摘要：意大利文艺复兴早期艺术家在自己的作品中加入自己的形象成为了一种普遍的现象,这样方式的自画像起着签名的作用,艺术家以此独特的方式将自己与作品紧密的结合起来。艺术家在选择哪张作品以及在作品中如何处理自己形象时,往往别有用意,这时的自画像就超出了签名的含义。

摘要：中国画无论是教学还是创作实践,都必须建立笔墨的＂活性＂意识,并且以此作为必要的手段,将其有意识地贯穿于整个艺术实践的过程之中。所谓笔墨的＂活性＂,至少应包含以下三个方面的内容：第一,理解水的＂活性＂,要与大众的文化要求相结合,传达笔墨创造的审美信息;第二,借助＂活性＂的状态,在笔墨方式上形成特色,展示艺术思想,拓展文化内涵;

摘要：如何运用室内设计手法来获得对展示主体的充分表达,如何有效地组织展示内容一直是展示设计中的重要内容。文章认为将情节概念引入展示空间的设计中,在空间结构编排中引入生活情节及其体验,同时借用文学以及影视剧等艺术门类的一些创作方法,建构有感染力的场所。展示空间的设计中引入情节概念可以有效地控制无序的空间关系,创造性地将诸多空间联结编排成为一种有内在张力与逻辑的秩序,通过一系列编排策略在空间体验中来建构场所意象,让参与者去体验、思考,而不是没有任何疑问地接受。文章重点论述展示空间中的情节构建的方法,并结合实例分析表明了空间情节在展示空间设计中的价值。客观上,空间体验的情或事增加了展示空间的趣味性与可参与性,提高了空间的艺术感染力,更好地诠释展品的内涵。由此,观看展品的过程也从最初简单的接收过程演变为"体验—反思—理解—回味"的过程。

摘要：1908年，阿道鲁夫·劳斯维也纳分离派中反对装饰的建筑师首先向装饰发难。他在《装饰与罪恶》一文中宣布：“装饰无异于犯罪。”此后，长期影响着设计领域，直至1924年，年轻的艺术家卢·考鲁迫尤加发表《今日的装饰艺术》一文.

摘要：装饰是我国古建筑艺术的一个重要分支。装饰这一学科并非只体现在表面，它体现在建筑的各个部分、各个方面。在中国古建筑中门占着重要的地位。从现今遗存下来较完整的古建筑来看，传统建筑中装饰手法最为繁多、装饰艺术最为精美的要数门了。

摘要：1952年，匈牙利电影理论家巴拉兹贝拉在《电影美学》（英文版）一书中提出了这样的预言：“随着电影的出现，一种新的视觉文化将取代印刷文化。”20世纪90年代以来，电影、电视、摄影、绘画、多媒体、动漫、游戏等正在互为激荡汇流，“视觉文化”成为主导性的文化传播形态出现在中国，视觉文化传播时代正式来临。

摘要：艺术创作必须深入生活,通过时代性特征彰显艺术的精神与品质,反映社会变革和时代发展,体现时代的文化意蕴。探讨何家英作品的时代性特征,理解其与社会历史渊源和中国传统文化的内在联系,有助于我们更好地把握住对现代文化的追索。

摘要：文人画是中国传统绘画中的一个重要流派,其独特的艺术表现形式和精神内涵在现代平面设计作品中显示出影响力。一些以本土文化为母体的平面设计作品与文人画艺术理论有许多相通之处。探讨现代平面设计对传统文人画形式与内涵的传承,目的在于追寻当下中国平面设计创作的现象之根,文化之源,从而意识到深受本土文化影响的设计师在对现代设计形式的演绎过程中,其实是在用创造性思维对本土文化和民族精神进行丰富的形式阐释。

摘要：江海文化是特色鲜明的苏中地域文化,具有多元而浓郁的精神格局和成因基调。将江海文化融入非物质文化遗产视域中进行研究与探讨,挖掘江海文化的时代价值,同时将非遗传承与设计实践结合、将科研项目与校园文化建设并举,是优秀民族文化的重要传承途径。江海特色文化不仅仅焕发出城市的活力和魅力,还带来了民族文化的繁荣与自信,更增强了人与人之间的心灵沟通和国与国之间的文化交流。

摘要：艺术当随时代。服饰最随时代、承载文明、显露修养、体现个性。本文从服装的款式、色彩、面料以及配饰四个方面阐述了其在当代工笔人物画中的艺术价值。