摘要：作为中国现代音乐创作领域的杰出代表,陆在易的作品展现了多样化风格。他在其作品里注入了浓烈的民族情感与文化内涵,同时也在音乐的形式及技巧上作出了积极的研究和革新,从而塑造了他独特的艺术风格,并为未来的音乐创作留下了珍贵的资料。本文以《桥》《家》《盼》这三首声乐作品为例,从创作背景、音乐风格、个人演唱心得等方面出发,理解这三首作品,从而加深对陆在易其他艺术歌曲的创作特点和演唱风格的理解。

摘要：20世纪70年代兴起的法国频谱音乐,一路发展、兴盛与变化,正是伴随着科技的进步而实现。其创始人之一特里斯坦·缪哈伊认为,在频谱音乐全新面貌的背后,重塑的音乐创作理念才是最有价值的。站在20世纪以来技术发展的背景下观察,从认识到实践,缪哈伊探索了在声音观和创作理念层面的新路径,并始终思考在频谱音乐创作中如何将工具理性与艺术想象融入自己的理念中。缪哈伊面对科技工具飞速发展与艺术想象之间的理智与坚守,值得身处21世纪艺术与科技大融合阶段的我们借鉴与反思。

摘要：中国声乐学派论题备受声乐界关注和聚焦。中国声乐学派的概念生成,作为声乐艺术中国化命题的延展,受到"声乐民族化"、"新声乐艺术"、"中国唱法"等艺术理念及实践的积极推动。伴随现代声乐文化与我国民族音乐的融合发展,中国声乐学派的学理阐释脉络清晰,展现出中国声乐告别模仿西方美声唱法进行演唱技术自我创新的独特面貌。中国声乐整体化发展经历了成长期、快速发展期、成熟期等三个阶段,特别是步入成熟期的中国声乐,已经完全具备构建"中国声乐学派"基本条件。中国声乐学派的未来建构任重道远,需要明确中国声乐学派走向,保持中国唱法风格,培育中国声乐文化形态。

摘要：21世纪初的欧洲音乐,出现了一个新的方向,对此,需要进行理论性研究与实践性分析。在很多音乐学术文献中,该方向被称为Multimedia,其字面意思是“多媒体”。这一术语本身所展现出的多义性需要大量的研究来阐释。比如,在尼古拉斯·库克(Nikolas Cook)的英文著作《多媒体音乐分析》①中,“多媒体”这一概念适用于20世纪初斯克里亚宾的《普罗米修斯》与勋伯格的《幸运之手》;安妮特·戴维森(Annette Davison)同样在自己的电影和舞台音乐的标题中使用了“多媒体”一词。②然而,这些例子要么应视为本文“多媒体”概念的“先声”,要么应视为广义的“多媒体”。

摘要：中国的钢琴创作发轫于19世纪末,迄今一百多年。回顾百余年来几代作曲家们为钢琴音乐创作民族化的探索,历程艰难,但成果辉煌。中国钢琴作曲家在民族化、大众化、现代化的探索追求中,不断丰富中国钢琴作品特有的语汇:中国式旋律、中国式复调、中国式和声、中国式织体、中国式曲式,建立了具有中国风格、中国气派、中国韵味的民族化钢琴艺术。当代中国钢琴以鲜明的特色,成为世界钢琴作品百花园中的一朵奇葩。研究中国钢琴的民族化历程和特点,对于我们建设新时代的中国钢琴文化大有裨益。

摘要：前不久,受上海音乐学院当代音乐周的邀请,开启了一段中国音乐生活,着实给了我这个欧洲人一次充满激情的体验。这充满能量、热情与新奇的音乐熏陶让我现场感受到了整个亚洲,特别是中国当下的文化激荡。在旅行穿越整个中华大地时,

摘要：唢呐和小号都是古老的吹奏乐器。唢呐是中国的民族乐器;小号是西方的铜管乐器。它们的形制功能各有特色;文化情感各有所重;演奏技巧各异其趣;但都从不同维度展现了人类的音乐情趣和审美追求。研究二者之间的异同,对于促进中外文化交流,丰富人类的精神财富不无裨益。

摘要：上海当代音乐周是亚洲最重要的音乐节之一:它给大家带来了大量的音乐会和各类讲座,每天从早到晚,定时推出。今年9月14日-19日举办的音乐节已经是第十一届了,但其无与伦比的组织水准始终如一以及推出的作曲家和作品宣传册(中英双语版)同样精美。

摘要：布列兹认为"未来音乐需要将想象性和理智性结合起来,进行系统化的发展,简而言之,即艺术需要与科学更进一步结合起来"。从人类音乐史的发展历程我们可以看到,精确的记谱法、乐谱的印刷术和工业化乐器制造技术的进步等,对音乐创作及其观念的发展产生了极大的推动作用。而到了20世纪,尤其是下半叶,后工业文明的高科技迭代式发展,使得音乐观念的构成已不再是单维的了。

摘要：近年音乐学专业进行了扩招,导致音乐专业的毕业生就业压力加大,大学生就业问题成为当前最突出的社会问题之一。为了能较深入、准确地了解大学生就业的状况,本课题通过收集大量真实数据,对南通大学音乐学专业的学生就业现状的进行了调查分析,并针对调查分析提出建议或意见。