摘要：高校美术教师既肩负教书育人的重任 ,又是社会精神食粮的生产者 ,在两个文明建设中有着不可替代的作用 ,应努力做到 :艺术家和教育家的统一 ,教育实践与艺术实践的统一 ,自身价值与社会价值的统一 ,文化知识和艺术技巧的统一 。

摘要：丝绸面料产品的开发,传统上由织物设计工程师、图案设计师及纺织与染整工程师共同合作完成,产品研发环节多、周期长、同时由于产品开发必须多人协作,因而导致较难完整贯彻产品设计意图,使得最终产品的设计风格不够统一。创新的设计方式是打破产品设计中的过细专业分工,揉合织物设计(工科)与图案设计(艺术),把传统上需多种专业配合的丝绸面料设计,变革为把丝绸面料设计总体上作为“流行艺术作品”来设计开发,使我们的丝绸面料设计在风格上更富有统一的艺术气息、更容易追踪国际流行趋势、更易于市场化运作。

摘要：中国画以笔墨作为主要艺术语言,其色彩亦有相对独立完整的系统.在用色上,中国绘画不以客观环境为依据,崇尚人的主观感受,表现出以象征为基础,介乎于自然和自我之间的'固有色'.中国画所表现的'固有色'、'墨分五色',实则就是意象性的色彩.南齐谢赫提出的'六法'中的'随类赋彩'的观点,确立了中国画用色的模式.

摘要：中国画色彩语言以意象为本，以浓郁、淡泊和富有活力 的弹性空间塑造着中国画的历史并带动着艺术发展的未来。中国 画的色彩形式和如果离开了意象审美的原则，将是文化交融中的 主体失却。

摘要：艺术教育应打破单一模式,扩展美术教育内容,避免将学生强制纳入某个预定 的模式中去,让学生的创造力、想象力得到充分发挥,创造出有个性的、多样的艺术作品。

摘要：色彩在视觉艺术中一直是历代艺术家孜孜不倦地研究的对象之一 .本文通过对色彩本身的特性、色彩的情感作用和象征性、东西方绘画艺术的不同色彩理念和不同表现方法的分析、比较和研究 ,阐明了掌握色彩表现规律对于绘画实践的重要意义 ,同时 。

摘要：中国画水墨语言形态中的 随意性 ,追求完善的自我修养和敏捷的艺术意象捕捉能力 .在瞬时的艺术表现中展示出驾驭视觉语言的绘画功力 .并以其反确定指向 ,导引出对原有表达意向的突破和提升 ,在传神意趣中显示出艺术创造的内在灵性 .

摘要：意大利文艺复兴时代的美术是以首尾一贯的形式发展起来的最具代表性的典型。自由的城市精神与历史和艺术等各种因素,都促进了这一时代美术的高度发展与繁荣。意大利先于欧洲其它各国解决了许多十分重要的艺术课题,建立了一系列科学的绘画体系,使美术从中世纪建筑的附属中独立出来成为单独和完整的艺术形式,具有了独立的审关意义,所有这些都使意大利成为其它各民族文艺复兴学习与借鉴的对象。意大利文艺复兴作为近代文化的基础,其所起到的作用也许远远超出了自身的意义。

摘要：从唐刻风韵、惠能、神会像之论、密宗造像等三个方面分析了徐州云龙山唐宋摩崖石刻的艺术特征与造像内容。