摘要：广西彩调剧目的形成发展大致经历了对子调、江湖调、大调子、传统剧目的整理改编、现代剧目的创编这五个阶段,不同阶段呈现出不同的审美风貌和文化意蕴。早期对子调奠定了彩调剧目、唱腔和表演艺术的基础,后来的彩调剧又不断吸收其它民族民间文艺因子来完善自身的形式,其题材内容也不断丰富拓展,从简单的劳动爱情生活扩大到更为广阔的社会、时代生活,民族特色和地域风格也更为鲜明。

摘要：电影《2012》是一部成功的好莱坞大片,其恢弘的场景设置和逼真的视觉吸引了全球的观众。好莱坞作品作为对现实生活和社会文化的一种艺术的表现形式,深刻展现出电影中包含的美国传统文化和社会价值观,因此,影片《2012》不仅是作为一个反映世界末日的故事,还通过场景设置和人物行为来展现出美国人坚定的社会观念。本文以电影《2012》为切入点,通过对影片的故事内容进行分析,并分别从个人主义、英雄主义以及基督教文化三个方面凸显出＂美国梦＂。

摘要：从文学角度看,新时期豫剧现代戏创作既有成就又有缺憾。所谓"成就"在于这些剧作的文学品味得到了提升:题材选取和主题提炼更加多样化,塑造了一大批生动丰满的人物形象,情节结构也更加多样化。所谓"缺憾"在于,由于向主流意识形态靠拢过近,剧作存在一定的模式化情况,很多剧本在戏剧冲突的构设上不够自然。因此说,豫剧现代戏在一定程度上减少了简单搭乘政治快车的弊病,但仍然同政治靠拢过近,豫剧现代戏的健康、长远发展存在着隐忧。

摘要：目前关于彩调剧的起源依然众说纷纭,有说是明永乐年间发源于桂北永福的,有说是清代初年在广西民间歌舞和说唱文学的基础上吸收融合外来戏曲剧种而形成的,有说是由江西采茶或湘南花鼓戏演变而来的,但对它们之间的渊源关系缺乏细致的探讨。笔者认为,彩调与湘南花鼓戏有着密切的文化关联,这可以从彩调最初在广西的流布情况及其早期剧目、唱腔、表演等方面与湘南花鼓戏的关系得以窥见。

摘要：将小说改编成电影作品是一个艺术再创造的过程,不是简单地将文字转变成影像,而是原著作者与改编者的交流,也是编剧与观众的对话。小说《安娜·卡列尼娜》的电影改编剧本之间由于各自的侧重点不同,呈现出不同的风貌,人物形象不断地被重塑,故事情节也不断地被精简和再创作,但都围绕着同一个故事主题——爱情。论文从原著出发,通过分析类比不同电影改编版本间的异同,以探讨电影改编的特性。

摘要：从小说到电影,虽然小说人物形象及情节不断地被重塑或重构,但都没有破坏故事的完整性,只为突出电影的主题而服务。从小说到电影是一个艺术再创造的过程,改编者要在精确把握小说所传达的思想意识和精神意蕴的同时,结合电影本身的特性探索适当的方式和手段,不断拓宽、拓深电影表情达意的能力。从小说到电影,在继承与超越间的平衡点应在于:力图抓住原著的精髓,同时寻求电影自身的独立话语权。

摘要：广西彩调是在南疆多民族文化土壤中孕育发展起来的,融合了壮、汉、侗、苗、瑶、仫佬等12个民族的文化和民族情感的戏曲艺术,其独特的审美文化内涵来自边疆民族叙事题材及其蕴涵着的多民族审美文化意蕴。这些民族题材剧目生动展现了南疆民族倚歌择偶的婚恋习俗、风情各异的节日民俗、富于壮民族特色的丧葬习俗以及富于少数民族特色的信仰习俗等。

摘要：将小说改编成电影不是简单地将文字转变成影像,而是一个艺术再创造的过程。由于电影和小说的性质以及表达方式迥异,不同编剧的改编方式与创作风格以及对同一部小说的理解和想要传达的思想意境也都存在极大的差异,因而他们改编后作品的整体风貌与原著会有很大的不同。本文从原著出发,将分析类比小说《安娜·卡列尼娜》不同电影改编版本间情节的异同,以探讨从小说到电影情节重构的特性。

摘要：《汉剧研究资料汇编：1822--1949》（武汉出版社2012年6月版）是朱伟明教授主持的国家社科基金艺术学项目“汉剧发展历史与艺术形态研究”的阶段性成果，该书集中整理了晚清民国时期发表于京、沪、汉等地报刊上与汉剧相关的资料，不仅为今后的汉剧研究提供了珍贵的文献，而且，对于近代戏曲研究的一个基本问题即史料建设而言，也有丰富的启发意义。

摘要：张艺谋在叙述聚焦方式上的多元化选择和运用,使其电影呈现出不同的艺术风格和特质,同时也丰富和发展了中国电影的"讲述故事的方式"。从叙事学的零聚焦、内聚焦、外聚焦的角度分析张艺谋电影的叙事策略,使我们更好地把握张艺谋电影的艺术特征和美学意义。