摘要：我今天要来上海.[1]为了一个总想当代一点而又总是脱离不了传统的国画[2]个展,为了一本不知道当不当代的温情小说,为了一篇答应写给《艺术当代》的文章——为了这些带有"当代"字眼的事情,我第几十次又来了上海.[1]这个表达要不是时态用混了就是人称用错了,或者陈述句应该改成疑问句,但我的确就想这么写下它,因为我想这么写的时候还在广州,开始打字的时候已经到了上海,我如果不这么写,这个"将去"和"来到"的事实就无法同时表达出来.

摘要：毫无疑问，广东当代艺术（Cautonese contemporary art）在最近几年引入注目是得益于全球化之下的某种地方性。十余位艺术家在第四届广州双年展（2002）和第五十届威尼斯双年展（2003年）的表现带给人们一种信息，即和中国其他地方相比，广东当代艺术似乎更注重集体力量的扩张。

摘要：一、我在广州做博尔赫斯书店张庆国（以下简称张）：有一个说法，独立书店。其实这个说法并不准确，但姑且也可以用，因为在中国大陆，这类书店很独特，它是由热爱文学艺术的文化人所经营，比如后来成都女诗人瞿永月办的卡夫卡书店等，这些书店要赚利，又基本上不是赢利为目的。

摘要：迄今为止,在中国,只有两种全民可参与的艺术：摄影和书法。当然,在最最“全民”的意义上,摄影就是留影和合影,书法就是墙上挂的“厚德载物”四个字。拍照谁不会？只要按快门不按错地方就行了。由于有了数码相机和手机,大可以说：不会拍照的简直就不是人。但是,如果说：“写字谁不会？”则需要深究——人们经常会说“我宇写得不好”,意思是没有专门练习,但人不会说“我照片拍得不好”,只会说“我‘这张照片＇拍得不好”。这便出现了第一个根本性的差别：书法的标准比摄影更明确。书法是纯粹的输出,摄影先有对图像信息的输入。