摘要：2023年,厦门大学电影学院团委(以下简称学院团委)以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,紧密结合学习宣传贯彻党的二十大精神,努力推动团学工作向内涵式高质量发展迈进。学院团委发挥“艺术+技术”学科专业优势,构建组织架构,选拔一批优秀学生党员骨干担任挂职学院团委副书记,青年教师党员兼职学院团委副书记,举办团校暨团的组织、团学骨干、班级社团骨干培训。

摘要：我国科幻电影已经有近百年的历史,进入新世纪之后迎来了高潮迭起的新局面。这不仅表现为《流浪地球》及其续集这样的精品彰显文化创意与电影工业的实绩,而且体现在广大观众对国产科幻电影逐渐增长的期盼与赞许。与此相应,学术界从有关国产科幻电影“缺门”的焦虑转向对成功作品宝贵经验的深入分析、对建构科幻电影美学的理论热情。推进上述建构的关键之一是从系统性的角度把握科幻电影的流动边界与丰富内涵,不只着眼于具体作者与影片的异彩纷呈,而且着眼于可运用的美学资源与审美视角的丰富多样。如果将科幻电影视为兼备科技关注与艺术诉求的特殊媒体,可以引入传播要素原理阐述科幻电影美学理论建构的多种思路。

摘要：法国“年鉴学派”自20世纪20年代末掀起的历史学研究转向,在“新史学”的旗帜下产生世界性的影响,触及到人文社会科学领域的方方面面。“年鉴学派”及其“新史学”对于艺术史、电影史的观照,促使我们重新思考,在宏观史向微观史、客观史向主观史、单一史向复合史的转向过程中,如何抱持电影史研究的主体立场,将电影史视作一个独立、自觉的学科领域,探讨电影史学科建设、发展的新可能。

摘要：本文撷取后现代主义中“元”之于媒介自反性的彰显,辨析美术馆内电影与电子游戏融合的“元-情感”,即情感生成的编码原则。在根据展览现场观者身份变化所界定的考察视角中,相关作品的情感机制以媒介技术为基底,存在三重向度:其一,通过对既有作品的异轨挪用,顺延展示性或艺术性的视听路径拼贴情念的表达;其二,基于界面戏剧性与具身性的异时交互,从美术馆空间的不同维度控制身体以调动情动的强度;其三,借由策展性对连续体的异质呈现,揭示超现实中可触多元的情感“刺点”。

摘要：元代曲籍刊刻起步较晚,发展缓慢,直到至正年间才较为活跃。刻曲重镇以杭州居首,大都次之。从事刻曲的群体中,书商与下层文人为数最多,在很大程度上决定了曲籍刊刻的特征。由于读曲习惯尚未养成,阅读市场难以形成,曲籍的受众以艺人、戏迷、曲师和书会才人等下层百姓为主,书商往往选择低成本、低质量与低书价的经营策略,导致刊本大多粗制滥造,既不适合案头阅读,也缺乏收藏价值。只有曲籍阅读市场形成并不断拓展,文士阶层也重新崛起,坊刻与家刻才能齐头并进,迎来曲籍刊刻的黄金时代。

摘要：在交通工具不发达的古代,“海内存知己,天涯若比邻”的诗句寄托了让真挚情感超越空间束缚的心愿。现代交通技术的迅猛发展逐渐抚平了传统时代因为距离遥远而萌生的惆怅。科幻电影进而在幻想未来科技应用的过程中揭示了“天体比邻”的意蕴。古人对“天涯比邻”进行过多种阐释。相关思路延伸到科幻电影构思中,形成了有关“天体比邻”的三类九种创意,即着眼于人的宇宙志向开拓、地外生物入梦、星际联系建立,着眼于物的交通工具改进、理念投契证明,着眼于事的艺术技巧创新、移民文化投射、怀旧情感抒发。作为科幻电影美学的范畴,“天体比邻”不仅可用以诠释相关影片的审美心理,而且可以作为科幻情境下中国话语与中国叙事体系的范畴起作用。

摘要：生成式人工智能和影像机器意味着两种不同的生成系统。前者依赖计算机的自主系统,由算法与数据驱动,用随机与规则创造作品。后者来自影像机器的自动机制,呈现一种真实性与自然性。生成式人工智能技术介入影像艺术创作,意味着两种不同生成系统的碰撞。这两种系统都显示出的某种非人特性,使得两种“生成”的融合成为可能。

摘要：在科幻电影中,人工智能作为一个有行动力和决策力的“行动者”,通过其独特的身体景观融入人类的异质性网络中,对人类产生深远影响。这些智能媒介体不仅具有人类情感模拟的能力,还探索发展了机器自身的情感欲念,与人类情感互动,并在进行认知能力的迭代升级后,参与到人类社会的意义生产中,挑战人类的主体地位。随着人工智能技术的进步,人-计算机共生的后人类社会即将到来。智能媒介的具身化既是科幻议题,也是现实议题,值得深究。

摘要：VR、元宇宙与人工智能(Sora)虽然都已经成为社会热点,但所涉及的问题众多,远未达成共识。科幻电影为有关这些范畴、技术或应用场景的前瞻性思考提供了宝贵的思想资源。在当下,虚拟现实的构建启发人们从连续体、三基性或元宇宙中重新定位“现实”,科幻电影则从设身处地的神入、本体替身的化入、脑机接口的连入、亲临其境的身入构想了进入元宇宙或虚拟现实的多种方式。无论是由神入、化入、连入到身入的设想,或者与虚拟现实应用相伴的眩晕、安居、退出等问题的应对,都体现了信息科技迅猛发展、信息革命不断深化和人类自身进化的关系,值得深入研究。

摘要：《佐罗》《叶塞尼亚》是上海电影译制厂出品的经典译制片,由童自荣配音的佐罗和由李梓配音的叶塞尼亚这两个具有不同文化背景的人物形象通过译制被中国观众广泛接纳和喜爱,其中蕴含的是译制再创过程中通过文本对白翻译和人物声音形象的塑造对中国传统审美习性和审美策略的回返和启用。以佐罗和叶塞尼亚为代表的经典译制片人物形象,通过文本对白语义译换及配音加工,使语音、语调、音质、音色等元素的调控实现了译制配音艺术的审美再造和影片输入的跨文化增殖。