摘要：本文拟就以下三个问题:油画艺术教学的艺术态度、审美情感、油画特质,谈谈粗浅的看法,以期引起讨论。 艺术态度是艺术教学的关键 艺术教学需要明亮的太阳来驱散非艺术的阴影。这太阳就是艺术态度。 艺术态度是现在人们广泛讨论的有关审美能力、创造力、想象力、主动性、艺术规律、基本功等问题的灵魂。油画艺术教学中的艺术态度即是:艺术的视觉性和对油画特质价值的把握。这两者均对油画作品的视觉质量有着极大的作用。

摘要：从文艺复兴后期开始，西方就确立了焦点透视的空间观念。这一观念影响至深，乃至以它为标准而产生“中国绘画无空间”的论断。事实上从出土的汉代四川画像砖和宋代的《赤壁图》的局部表现中，就曾经有过焦点透视的描绘。尽管按照严格意义上的科学透视观点来衡量，这种描绘仅仅是停留在经验层面，但它至少可以说明，早在一千多年前，中国人就已经有了对“透视”这一现象的感知。

摘要：“题款”有称款题、款识、画题、落款或题字、题跋者,“印章”也有称图书、图章者,对于这些概念上的混乱,本文一不探究,二不正名,为了叙述方便,文中统用“题款”、“印章”。题款与印章最初见诸画面的时间说法不一,尚待继续考证。但熔诗、书、画、印为一炉而构成有机和谐的艺术整体,确是文人画兴起以后的事。正如潘天寿先生所说:“中国画题款自宋代苏东坡开始,迄今约有一千多年的历史,其派别甚多。”(《美术丛刊》第九期《谈中国画的布局》)“画之款识,唐人只小字,藏树根石罅,大约书不工者,多落纸背。至宋始有年月记之,然犹细楷一线。

摘要：美术欣赏是普通美术教育的重要课程,雕塑是欣赏的内容之一。目前欣赏课教材所介绍的西方雕塑,大多以写实性古典作品为主,欣赏起来可能较为容易,而中国古代雕塑的欣赏却存在一些障碍。人们对它们既熟悉又陌生。熟悉的是它们中有不少就在我们身边,在寺庙、石窟等古代建筑物和现代博物馆中,都能够不经意地见到它们,然而人们由于经常受到写实艺术的影响,因此觉得它没有西方古典雕塑那么写实好看,所以陌生。有鉴于此,本人不揣浅薄,想提供若干建议,供欣赏课作教学参考。

摘要：国画本来只在不显眼处签署作者姓名,文人画兴起之后,文人画家凭藉他们的诗文书法专长,在画面醒目处记写标题与阐明画里画外之意的诗文,遂形成独具中国文化特色的一门题款艺术。题款有时甚至比绘画本身更直接地体现中国文化精髓。

摘要：唐三彩、贵州傩面具、日本清酒瓶、马六甲铁锈石、香炉、煤油灯盏、英式旧怀表、南坑松果、绍兴莲蓬、泰安核桃、红扑扑的苹果、水嫩的蜜桃——有的是家藏的旧物,有的留有交际的印痕,有的则带着旅行的记忆,它们彼此看似毫不相关,却因为共聚于客厅桌台,命运似乎也交织起来。我则在画布上留下了这日常的一瞥——《有唐三彩的静物》。

摘要：具有很高观赏和文化价值的风景名胜区景观设计的好坏直接影响着景区的整体形象与风景区的可持续发展。素有"海上花园"之美誉的风景名胜区厦门鼓浪屿以其风景旖旎的自然风光、异域风格的西式建筑及源远流长的历史文化背景而闻名于世,其规划及改造直接影响到厦门作为国际旅游城市的竞争力,在城市建设中占有举足轻重的地位。本文从艺术着手,在详细分析鼓浪屿现有资源优势的基础上,对鼓浪屿的景观设计提出了大胆的设想。