摘要：研究浅池水体流态水力学特性有助于优化景观池塘、湖泊和湿地等设计,提高水体连通性,改善流态。挺水植被与景观水体结合不仅能提高景观美学性,而且具有改善水体连通性的作用。本文采用2维浅水数值模拟,探索了植被覆盖变化下的水流沿中轴线槽道进入和推出矩形浅池的水体流态特性,并进行了基于水力特性的定量分析。研究发现:植被具有均化浅池水体流速和稳定流动的作用,非对称流态转变为对称流态;当植被密度≥5m^(–1)时,两侧分离回流区完全消失,水体连通性最佳,形成平推流。基于场景模拟后发现,紧邻入口植被局部覆盖能达到浅池植被全覆盖的改善流态的效果;进一步分析表明,浅池流态与中轴线流速及流速梯度分布相关。表征水体流通性的流通水体占比与表征水流调整的无量纲平均流速梯度存在显著的对数相关,提出的预测模型可用于矩形浅池类景观的水力设计。

摘要：艺术学院音乐教育专业传统声乐课仅以一对一的授课模式,不利于调动教师与学生的教学与学习积极性,不利于优化声乐师资教育资源,因而艺术学院音乐教育专业开设声乐集体课的改革势在必行。声乐集体课可优化教师教育资源,提高教师教学与学生学习的积极性。

摘要：西方音乐史远不如东方悠久,但始终保持着对技术、技巧追求和探索,在短短的几百年中形成了一套从物理音响的声学研究到乐器制造、从作曲技术理论到乐器演奏实践的体系,积累了基于这一体系而产生的大量作品。本文以巴赫《平均律钢琴曲集》与兴德米特《调性游戏》为例,阐述西方文明与创新意识。

摘要：建构设计批评学的深层矛盾来源于工具理性与价值理性诉求的基本冲突,并表现在设计演变的各种历史形态中。文章从设计批评标准的无法统一;学科定位的困难;设计批评价值诉求的内在悖论;后工业社会艺术设计作为消费主义文化的符号表征给设计的价值判断带来不定性四个方面具体展开了对建构设计批评学复杂性的文化思考。

摘要：基督教"圣像毁坏"造成的图像缺失,影响到传统西方艺术史研究图像和图像规律的一般方法,研究对象的缺失,与"再现-复制"规律的中断,图像研究有了在本体上思考图像的"有-无",图像环境影响图像规律的新思路。将"圣像毁坏"历史事件的描述,转化为艺术史事件,由"物证"构成的艺术史,还原为对艺术史事件的描述;艺术史时空意识,重点不再是风格流变和地域特色,而是不同的时间和空间里事件的状态和性质,以及圣像的反对者与支持者对待图像的意识、立场和行为,事件的当事人是这双方,而非传统艺术史传记中的艺术家。

摘要：对莫高窟佛陀造像的衣着色彩进行整理分析,首先将莫高窟内北朝时期佛陀造像的袈裟色彩进行了统计,将其划分为绛(绛赤)、青、缁/黑、木兰几种基本色彩;再从色彩学的角度对所出现的袈裟色彩进行分析。通过与佛教典籍中所记载的关于袈裟用色的仪轨制度进行比较研究,判断其佛陀造像衣着色彩与现实僧伽服装色彩的相关性。

摘要：介绍了宋元时期福建丝绸纺织业的发展状况,从丝绸纺织业的生产规模、品种、质量以及海外贸易几方面加以论述,结合史料的记载和历史遗存的有力证据,对宋元时期福建丝绸纺织业的发展原因进行分析,进一步证明了福建在中国乃至世界丝绸纺织发展史上的历史地位。

摘要：　20世纪中国文学批评构成了社会—文化、审美、解构—重构三大批评系统,他们在世纪文化语境演变过程中,呈现出从泛政治到泛文化的基本走向。这一走向与中国现代化的进程息息相关,而对民族国家的身份认同是文学批评形态流变的深层原因。

摘要：以俄国构成主义和荷兰风格派为主的前卫现代艺术通过对视觉语言的创新,影响了现代平面设计现代性内涵的定型。其精神内核以平面广告设计为传播载体,参与了视觉现代性的建构并传递了特定的广告设计文化。

摘要：“六法”一向被视为中国绘画的根本法则,它的出现,标志着中国画学的自觉。“六法”在不同时代被赋予不同解释,不同的解释又影响着当时的、以后的艺术,而在不同的解释中,又同时保留着相同的格局。在继承中创造,在创造中继承,形成“六法”接受史的特征,形成中国画论史的走向。从谢赫到张彦远,是“六法”接受史的第一次创造性阐释,它促进了中国画由人物向山水、由重渲染向重用笔的转换。