摘要：时代的发展以及社会的进步,网络的实用性也越来越好。我国的艺术氛围条件越来越好,越来越多的人尝试网络课程,有录播、直播以及一对一等多种课程形式,因此在音乐教学上,网络教学被提上日程,而作为较为抽象的美声演唱,如何才能做好线上教学,是目前应当思考的问题。声乐课与其他课程相比要更为复杂,其授课方式也较为特殊,需要理论实践相结合。如何利用网络资源与搭建线上平台形成合理的声乐课堂,成为了当下应当思考的一项问题。因此,笔者也对该问题进行研究,从线上美声声乐课程进行分析,同时对其中的不足以及优点进行概述,以便对日后新的教学手段在声乐教学的运用进行思考。

摘要：中国民族声乐在历史的长河中已生存发展了五千多年，大致经历了三个阶段：即中国古代传统声乐时期，近现代意义上的民族声乐诞生与成长时期，改革开放以后，中国现代民族声乐的繁荣与发展期。

摘要：众所周知，气息对歌唱十分重要。然而，在部分声乐学生中，特别是初学者，歌唱的呼吸还存在着比较多的问题。有耸着双肩唱的，有抬胸束腹唱的，有顶着小腹唱的，也有遇到高音就抬起头踮起脚尖拔直嗓子喊叫的。这些都是不明白用气方法的歌唱表现，这种状况也严重地影响着歌唱者的演唱以及对歌曲内容的表达。

摘要：中国戏曲的打击乐吸收了昆曲、梆子、徽剧、汉剧中具有的特色的打击乐器和锣鼓经，形成了独特的伴奏风格。戏曲的打击乐，又称“锣鼓经”，它是贯穿整个戏的一条纽带。它自成体系，以其鲜明的节奏和强烈的音响效果及各种组合形成的锣鼓经和表演身段，调节唱腔与道白的节奏韵律，渲染烘托规定情境中的思想感情和环境气氛，统一整个舞台的节奏与风格。而掌握整个戏的行进节奏和音乐节奏，以及指引乐队配合人物感情的就是鼓板。

摘要：戏曲的舞台节奏是一种综合性的艺术节奏。它包括戏剧结构(开端、发展、高潮、结尾)也即文学剧本的节奏;音乐设计的节奏;道白处理、形体动作及其他艺术手段,包括音响、开闭幕的节奏等综合而成,其中文学剧本的节奏是整个舞台节奏的基础。可见,舞台节奏是综合各个艺术部门以及各个人物形象在精神世界上的一种统一的表现形式。是听觉对象和视觉对象在时间和空间上有规律的变化。这种变化形成视觉、听觉与心理感觉上的协调与统一。

摘要：戏曲以情节结构作为戏剧动作表现的基本模式,那么节奏就是舞台表演的核心和基础。戏曲是一种歌舞综合的表现形式,一般不追求每个细节的真实,而是集中要求主要行为节奏的真实。舞台节奏把握不仅是导演的组织手段和表现方法,而且具有重要的学术意义。

摘要：素质与修养，就是个人认识、情感、意识、信念、言行和习惯的修炼和涵养。一个人只有自觉地遵循社会道德体系的要求更好的履行社会义务，并不断地提升个人的人生境界，才能养成良好的内在素质。也就是一个人在个体心灵深处进行的自我认识，自我剖析，自我教育和自我提高。给人修养作为一种无形的力量，约束着我们的行为。任何一个人只有具备良好的个人修养才会被人们所尊重。当然，个人修养的内容不是一成不变的，它随着社会的发展和人生实践活动的深入也变得更加丰富多彩。