摘要：1989年4—5日,在台北市重庆南路的中华艺苑举办了中央美术学院中国画系副主任郭怡孮的个人画展。当地《中央日报》在报道中称此次画展是“民族艺术的一抹新霞”,现将有关评论摘刊如下:

摘要：本文是此长文的中篇,主要探索黄河上中游地区,在公元前3000年—前1600年间的玉器文化。从考古资料可知,约于公元前2300年前,分布于六盘山周围的客省庄文化、常山下层文化、菜园文化、半山文化等与齐家文化的形成关系密切,笔者统称之为"先齐家诸文化"。齐家文化可能形成于公元前2600年前后,但约自公元前2300年以降,迅速发展成地域甚广的强势文化,尤其是在该文化晚期,已分布至陕北高原西侧,北达河套地区。承袭了可能萌芽于庙底沟文化时的"璧琮礼制",先齐家时期已在祭祀坑里将琮与璧上下叠压掩埋,此时玉石琮也有了浅圈形的射口,或是为了固定二器的叠压而设计。齐家文化遗址较多,本文从墓葬、房址、祭祀坑等各方面作了分析研究。

摘要：本研究以定陵出土的丝绸文物为基础材料,又从收集的四十多份明代丝绸的出土报告中找出与宫廷丝绸相关的资料,并结合近代的传世文物进行比对与归纳分析。首先理出明代宫廷丝绸艺术的丰富内容,从中选择出代表性的龙纹、凤纹、云纹、缠枝花纹、折枝花纹与几何图案等纹样,试图从不同时期的设计特色中找出风格的变化与特征:建国之初,明代的丝绸图案设计主要还是延续元末风格;中期经济与手工业复苏后,恢复了丝绸生产的水平,因而可以见到富贵饱满的缠枝花卉织物或是图案生动的妆花织成服饰,其中小折枝团花纹在明中期十分盛行,成为明显特色;明晚期的丝绸图案设计丰富又多彩多姿,在社会的奢华风气与商品经济繁荣的带动下,丝绸设计配合需求走向多元化。

摘要：一大约两年前,谈到当今画坛,一位极负盛誉的艺坛前辈说:'近年来的画坛,江兆申的画风是异军突起。'所指的,除了赞誉江兆申本人的成就外,也包括江兆申门下的济济多士。王家凤曾著文介绍江兆申的绘画观,用的标题是《在传统上再创新境》。

摘要：花器的选择对于插花艺术而言至关重要。确定花器、如何固定花枝则是对插花者的重要挑战。宋代占景盘与管瓶的出现即是因此而产生。究竟何为占景盘?其出现又对花艺类型带来何种影响?将宋代占景盘的概念运用在管瓶上,又出现了何种花器?其使用功能是什么?本文将细细说来。

摘要：文学与绘画虽为不同的艺术表现形式,但南宋时期的扇面、册页等小品,却有为数不少蕴含着“诗情画意”。诗画创作源自北宋,苏轼等人认为画是“无声诗”、诗是“无形画”或是“有声画”所带动的艺术风潮,加上宋徽宗积极倡导以诗题入画,更引导宫廷画家对于“诗画合一”理想的实践。台北故宫博物院日前成功举办的2022年首场特展“无声诗——南宋小品绘画”,展出该院所藏的宋画精品。这些小尺寸的画作描绘细致,富含诗意,意蕴无穷。

摘要：本文从《砥柱铭》的双胞问题入题,以黄庭坚的基准作为参照,对《砥柱铭》各本进行真伪临仿的判定。

摘要：一、前言如同甲骨文、秦汉简牍的发现,其内容除了作为历史、政治、经济等各学科研究的宝贵资料外,在书法艺术上,它特殊而丰富的字迹,也引起很多书法家的注意,加以学习、模仿,西夏文亦然,随着各类西夏文献的公布出版,不只国内很多书家开始书写西夏文作品,日本书法界也把西夏文的各种字体作为书法、篆刻的创作素材。'书法'也简称'书',西夏文'书法'一词移译自汉文,唐·于立政《类林》的西夏文译本,卷八《攻书篇》收录杜度等十五位书家略传。

摘要：“中国结”今天看来是很寻常的名词,但42年前是没有此名词的。1981本文作者陈夏生女士出版了第一本《中国结》为中国结艺定下了专属名词,从此在她的努力推广、教学、著书立说与不断创作展览下,致使内地传统结艺在台湾地区得以发扬光大,陈夏生更实至名归的成为无形文化资产保存者。作者深入古代结艺研究,则始于她在故宫策划“清代服饰特展”与编著《中华五千年文物集刊:服饰篇》,从考古出土与故宫典藏12000多件服饰文物中挖掘绳结资料,查考源流,先后发表的论文及出版的专著极为丰富。作者更热心教学,在她的推广下学习中国结在台北一度蔚为风气。陈夏生是位艺术家,热情于结艺创作,结合漆艺和金工、开创立体编法,使之能供四面观赏,将结艺创作推向高峰,多次举办展览,作品为各工艺博物馆收藏。本文从释名开始,介绍中国绳结源流、断代功能、各类传统结子系统与名称。系结,是日常生活所需,人人都会,但它在传统文化艺术中的发展如何呢?本文为您细说。

摘要：本文从《砥柱铭》的双胞问题入题,以黄庭坚的基准作为参照,对《砥柱铭》各本进行真伪临仿的判定。