摘要：谁是王世贞?或许从没听过,不过他却是——《金瓶梅》作者迷案的头号嫌疑人!《清明上河图》神化的主导者!《本草纲目》出版的催生者!《明史》编纂最重要的参考者!园林评鉴、旅游风潮的积极倡导者!现代艺术史学者、博物馆员的“祖师爷”!历代著述最丰富的文人!是不是像神一般的男子?最可怕的是,这些根本不足以完全形容他。王世贞,就像晚明文化史中一座永远无法绕过的大山,后世之人准备踏上,或早已身在此山中,云深不知处。台北故宫博物院于2022~2023年推出为期半年的“写尽繁华—晚明文化人王世贞与他的志业”特展,充其量不过是冰山一角,相信还有许多内容等我们来挖掘与探索。

摘要：“笔下惟看激电流,字成只畏盘龙去”。台北故宫博物院收藏的《节书曲礼四语》书法作品采狂草书风,线条圆润,用笔精熟,显露出书家不拘的狂放气质。然作品上无书家题款,其身份一直是个谜。本文作者重新回归到核心却被忽视良久的笔墨上,为我们精彩揭秘书法背后的故事和艺术。

摘要：“四王”画风与清宫院画之关联,在21世纪再度成为学术研究的焦点。这一研究的活络气象与清宫画史研究视野的拓展有关,特别是近年来以帝王为主导角色的思考,乃至对宫廷制造之功能意义的探索等。是以,原被贬抑为宫廷画家应制之作的清宫院画,于今日学界不断获得新的关注。本文延续此思考方向,希望重新思索与评价“四王”风格于清宫所扮演的角色。本文将集中探讨王原祁与清宫的互动成果,检视王原祁的宫廷经历如何影响其绘画创作,并说明这样的调整与变化于清宫艺术中的关键意义。本文研究的王原祁臣字款作品以台北故宫博物院藏画为主,共计十八组件。文中梳理了此批作品的形制与尺幅,并指出其中超过150厘米以上的大幅作品之独特构图设计。整体而言,王原祁此类应制山水,一有传达山水中的现世感的特色,二有构造画面的推远效果,三则透过设色强化山水中的块体结构感和光线效果。可见,王原祁的应制山水有其独特的价值。

摘要：[纟革]丝以简单的平纹木机织造,通经断纬绰为其最大的特色,[纟革]丝的制作原理极其简单,但过程却十分繁复。首先,需将经线固定在木织机上,其次,将画稿粉本放在均匀平整的经面下,再用毛笔把纹样描绘在经面上,依照画稿所需调配各式色线,将色线分别装进梭槽中,根据图案设计的需要,来回穿梭于图形的经线之间,完成后将毛头修剪干净,即为[纟革]丝成品。