摘要：戏剧艺术的感染力是无限的,关汉卿的年代距今久远,而他的大部分作品却超越了时空的阻隔,依旧还被翻改传唱于今日的舞台上。《窦娥冤》通过传奇《金锁记》演为京剧《六月雪》,《拜月亭》直接影响了《幽闺记》,《绯衣梦》和南戏《林招得》也有间接渊源,如今仍演出的《卖水》、《火焰驹》和《血手印》都可以《绯》为源头远祖;《望江亭》、《救风尘》仍不断有改本献演,甚至原本不完整的《诈妮子》都成了当代戏剧工作者灵感的泉源,脍炙人口的《燕燕》一剧仍可视为以关汉卿原作为底的新编本。关汉卿的重要性不仅限于学术界,对于现代的观众而言,关汉卿这三个字依旧是耳熟能详的。在这么多传唱不歇的剧本中,和原作面貌最相近、剧本变动幅度最小的,应该就属《单刀会》了。当关汉卿以诗化的语言歌颂了一段英雄豪情之后。

摘要：司克里布的喜剧《青铜马》首演于1835年,并于1857年重演于巴黎歌剧院。该剧的制作结合同时期重要艺术家,共同发展出极富中国情调又具有奇幻色彩的浪漫爱情故事。此出改写自《一千零一夜》故事的《青铜马》,寄寓着时人对于远东中国的想象。根据其故事来源、剧本情节,以及同时代报刊剧评、剧院档案等史料,可检视十九世纪法国戏剧舞台上的中国形象演变及传播。同时,通过关注戏剧制作的外在条件和导演工作,说明他们参与建构十九世纪法国戏剧舞台上的中国想象的方式。

摘要：台湾京剧创新之路至今已走过二十多年,从早期"剧本叙事结构、剧场设计、乐队"的创新开始,到最近五六年,新编剧作的新意明显地集中在"古代女性形象的重新探索与塑造"上。本文欲以国光剧团的《王有道休妻》、《三个人儿两盏灯》、《金锁记》、《青冢前的对话》等四部新编戏为讨论核心,对台湾京剧工作团队如何以女性为中心在古典传统与现代精神之间的辩证关系作细致论析。

摘要：《庄子》中充实着大量的丑的意象,很多学者已从文学、美学方面进行了深刻的探讨,但对《庄子》"丑"之维仅涉及审美与艺术理论相关研究,很少有涉及现实的、伦理上的"丑"论述。在庄子及其门徒看来,并非有真正的美丑之别,美丑皆是自然的、本真的流露,是统一于道化之下的不同形式。那些"遁天倍情,忘其所受"、以"好恶为伤其身""伤性以身身殉""劳形怵心",纵欲淫乐,刻意人为之而失性、违性、伤性才是人本性的丑陋、社会现实的丑陋,那些"自美不美,丧己于物"而丧失人之本性的人或社会现象,甚至人破坏自然和谐都是丑陋的。

摘要：保存传统与锐意创新是戏曲发展的两条并存路径。通过对"‘音像配’真能还原传统京剧原貌"以及"台湾京剧导演的创新之路"两个问题详加论证,可以肯定,传统与创新无一可偏废。

摘要：我是很爱看戏的人，从2001年第三届京剧节开始，每一届的京剧节、昆剧节、中国戏剧节、中国艺术节，我都到场看戏，而且尽可能全程看完。有时候承蒙组委会接待，有时承蒙北京老师们和当地承办单位人员的热心帮助，有时候则是作为一个普通观众，自己买机票杀到当地，自己订旅馆，开演前挤在门口向票贩子买票。有些人会觉得辛苦，但爱看戏的人是乐在其中、甘之如饴的。这几年我越来越觉得这些不同层面的经验非常宝贵，对于内地戏曲观众在进剧场的路上可能遇到的种种状况，有了切身体会。

摘要：【时间】2021年1月9日【地点】台北孙中山纪念馆【剧本原著】欧里庇得斯【导演、剧本、编舞】林秀伟【艺术总监】吴兴国【作曲】许博允【服装设计】叶锦添【主演】魏海敏(饰米蒂亚)、吴兴国(饰颉生)创立于1986年的当代传奇剧场,三十多年来致力探索东西方戏剧美学之异同,熔铸出独一无二的演出风格。

摘要：当传统戏曲面临“开发市场”与“创新剧艺”的生存压力时.进军小剧场成为新的策略方针。谛观两岸剧坛.小剧场戏曲已然以黑马之姿浮出台面,接受着来自观众、剧坛与学界等各方的检验。本期中我们特别邀请王安祈教授阐述其创作小剧场京剧《王有道休妻》的原始动机与创意构思,另外也透过笔者对小剧场戏曲在台湾演出的观察,思考探索戏曲小剧场的“新路在哪里”!

摘要：随着几千年的历史演进,古代人体装饰得到不断丰富和完善,形成以文身、穿孔、外物装饰、面容头饰为主的人体装饰艺术。与此同时,相应的装饰物品也随着工艺水平的提高而变得丰富多彩、琳琅满目。其中胭脂的运用在古代美容面妆艺术当中具有非常重要的作用,而且成为历代妇女化妆喜爱之物,并形成了各个时代的妆饰潮流,成为时尚,具有独特的审美艺术价值。

摘要：透过对冯至、郑敏、穆旦三人诗作的分析,勾勒出20世纪40年代现代派诗歌发展的样貌,说明抗战下的现代诗人如何反思自我的生存处境,分析现代主义文学如何展示艺术性与现实性的紧密结合,而不是相互矛盾。长久以来,在台湾的文学史叙事中,粗率地把40年代文艺视为政治的和通俗的,并在“纯粹”的艺术标准下,否定了40年代文艺的价值。这个现象也可以看出台湾现代主义文学和40年代现代主义文学的巨大差距。