摘要：“老屋新生”作为城市历史文化空间保护与更新的创新方式,对城市发展过程中相关历史文化空间的保护与更新具有重要意义。探究城市发展过程中一些被闲置的历史文化空间在重新规划建设时应注意的条件与实际,认为“老屋新生”是通过一系列保护、更新及创新方式,使具有历史文化意义的老屋在现代社会中具有可持续发展的全新功能。基于传承历史文化、保存文化资产、寻访生活足迹的目的,“老屋新生”议题广受关注,引起人们对老屋的重视与保护。通过分析台湾地区4个较为典型的“老屋新生”成功案例——有记名茶、纪州庵文学森林、好样文房和林百货,探讨台湾地区在城市建设与发展过程中历史文化空间保护与更新的实践经验,以期为未来城市相关空间保护与更新提供借鉴。

摘要：台湾文化创意的兴起，标志着物质消费进入了一个文化消费的时代。商品不再只是单纯的使用价值，还具有一个符号的意义，同时越来越具有“文化”的意味。布袋戏、法蓝瓷等等，都是文化创意的产品，经过文化创意产业经纪人宣传以后发光发亮。作为经纪人，我以为，他首先必须要有文化和艺术的意涵，他的创意必须要具备休闲和娱乐的价值，必须要有创意才和稀有才。背后其实就是脑力的经济。其次，文化创意产业属于经验性的产品，属于体验性的行销。

摘要：本文在全媒体视角下提出创意广告设计"内容式创新"的概念,主张"内容优先"策略,并分析了创意广告在设计维度、广告媒介形式与"内容"的创新、传播效果与启示等方面。

摘要：在复杂多变的全球化环境中，各类产品的广告设计和传播正面临前所未有的挑战。由于快速消费品具有“同质化程度高”“品牌数量多”等明显特征，一种产品要从众多品牌中脱颖而出，其广告策略必须是极具创意且能适应全球化潮流的。在2010年，士力架巧克力启用的以“横扫饥饿，做回自己”（You＇re not you when you＇re hungry）为主题的全球性广告策略是值得研究的成功样例，该广告策略帮助它吸引了世界各地的众多消费者，显著提升了士力架的美誉度和影响力。

摘要：2022新年伊始,《黑客帝国:矩阵重启》在中国大陆上映,影片使用计算机的堆栈原理,将现实世界嫁接到故事世界中,又拟人化地展现出堆栈的递归演算过程,让观众既看见“英雄之旅”中的奇观,又看到“电脑之旅”中的数字技术。在后数字时代,这类展现数字技术反身性的电影,可被界定为一种具有元数字意味的影像类型——数字—影像。而这种在“看见”影像与“看穿”影像之间不断摇摆的幻象,也构成了后数字时代的电影吸引力。

摘要：从广告学的视点出发,广告自由可以说是产制广告文本最重要的核心价值之一。然而当广告的商品或产品涉及"健康"的议题时,必然会牵扯到广告"规范"的问题。本文发现,与药品有关的广告,无论是中药品或是西药品,国家机器以规范作为维护消费者健康固有其必要,这种由上而下的规范模式却常有钳制药品广告产制者广告自由之虞,折损广告的价值。强制的规范若能转为一种由下而上的建构与倡导消费者对药品(或健康相关产品)的识能着手,则此种规范新思维才能真正维护与实践所谓人民的"健康权",而此时广告自由与健康权维护二者正可获得新平衡。

摘要：电影艺术自诞生起便是一门综合性强、影响力广且能够直观反映社会现实的艺术门类,其具备着记录历史以及预测未来的功能。随着生态环境的持续恶化,部分人的生态环保意识开始觉醒,并寄托于各类艺术展现出来。生态电影即是电影工作者在审视目前生态环境后所作出的艺术表达,虽然目前生态电影的历史不过几十年,但已然发展出多种叙事形态,表达出了生态电影的当代活力。本文将结合《何处是吾乡:生态电影的终极之问》一书,探索我国生态电影中所呈现的生态环保意识,以期为相关研究提供一定参考。

摘要：多模态影片分析视影片为一设计制品、一数字文件档和一互文性体现,主要探究影片文本运用多模态符号资源生产意义的过程,而所有入径分析方式,在我看来最具特色者即是系统网络分析法,此一方法突破经典影片分析的水平组合段分析,而朝向垂直聚合系统的分析,除了为原有影片分析带来新的变项和应用要素,又能与数字时代电脑为基础的网络操作系统相互应合。

摘要：台湾学者王美雅博士从文化创意产业的发展背景、定义与产业范畴;相关文献检索研究;文化创意产业研究的挑战与重要研究议题等方面深入探讨了"文化创意产业",是国内外相关领域富有前瞻性的文章。

摘要：生活在网络联机环境,人们从搜索引擎获得各种信息已是常态,平台不仅汇集传统媒体生产内容,也让使用者便于从中取材创制;而受利于社群媒体,这些被重组的文本因分享快速扩散。"使用者自制内容"使得具个人创意的内容不断增生。此虽无法回避内容版权争议,但若暂时悬搁合法性问题,从创制到策展体现了文本接合的多重形式,前者挪用媒体材料进行串接、后者则从个人品味出发,以主题或相关性将散乱无章的数据进行集结,而这些原本由社会专业人士所从事的活动,现在开始由使用者接手,透过技术协同群众参与形成共享的社会网络。因此本文拟从现象面切入,进而探问使用者的实践带来何种"创造性破坏"?自制内容与策展彼此间有何关连?藉由上述提问,旨在论述分享如何成为一种新的生产样态,并反思版权对文化创意的局限。