摘要：各个时代、各个地区以不同形式演绎莎士比亚的剧作。他的全球化颇得益于其本土化,因为"莎士比亚永远只是我们当下对他的理解"。莎士比亚与豫剧之间相互丰富、相互制约。本文主要介绍改编《威尼斯商人》为豫剧本《约/束》过程中莎剧同中国传统戏曲之间的约与束。讨论的内容包括情节删减,文化背景与文字转换、人物塑造等。

摘要：空间，作为肉身休憩之处，使得日夜游离的魂魄得以萦绕相对。楼宇之于人，如飞鸟落足的枝丫，有的会遮荫，有的会风动，有的与雨游嬉，总有几分相映的趣味在其中。

摘要：文章以唱片为主体史料建构有声音乐史,考订1960~1980年代台湾四海唱片公司出版的50余张艺术类唱片。并援用"中国性"概念,诠译这些唱片的整体意义与深层脉络。

摘要：本文梳理了台湾地区纪录片的发展概况,特别是近20年在整体政经环境改变、台湾电影在市场上的萎缩之下,纪录片在因而获得的空间中如何趁势茁壮,不论在议题的挖掘,或是美学的尝试,更重要还在于将纪录片推展至院线的努力与突破,有助于理解台湾纪录片的实践于创作、营销与受众端之间的三方互动情况。

摘要：通过对中心区城市设计政策和建议的分析,讨论了在一个特定的历史脉络下,一个东亚现代城市其城市核心区如何转型、如何预见其未来、如何面对全球竞争以及如何走向可持续发展目标的城市发展模式。

摘要：本期论坛,徐大卫先生的论文,别开生面,从消费者的视角研究了艺术的存在形式与各阶层对艺术品的消费特征,其中也包括"物质艺术"、"公共艺术"。这既属于艺术美学的基本问题,也涉及到生活中无处不在的艺术设计。卢开刚先生的论文即全面论述了一种特殊艺术的审美与"消费"——赏石。两篇论文对于开拓视野、开辟新的研究角度,以观照艺术,都会带来新的启示。

摘要：创作,是一段心情的深掘与记录,没有经历＂国艺中心＂荣枯转折冷暖体验的朋友,很难了解我们何以这么重视＂现代化＂。当舞台上的表演失去了台下观众的应和,焦虑刺激了创作的转型。

摘要：2004年2月间石头出版社所制作的《长生殿》在新舞台演出,4月间白先勇和樊曼侬的青春版《牡丹亭》在国家戏剧院演出,都非常轰动,一票难求。圣诞节前后,国光剧团首部《梁山伯与祝英台》昆剧由本人编剧，由本地演员在国家戏剧院演出，居然造成十九天之前票房净空的纪录。于是戏曲界兴奋地说：昆曲在台湾已生根矣!昆剧在台湾已成立矣!

摘要：缘起一九九○年在一次评论会上,我发言道:我国剧院有一连串的“莎士比亚系列”,却未见过一次有关“关汉卿戏曲”的演出。我们国民多数知道有莎士比亚,很少人知道有关汉卿。我们应当比照莎士比亚,也要有个“关汉卿系列”。与会者莫不鼓掌表示赞同,即席推举我为召集人,组成委员会,策划执行。我也很卖力的去从事。我们所拟计划原来包括改编关汉卿剧作,分由八个新旧剧种系列展演,并举办学术会议。但是其间历经周折,乃终于在年前决定,今年五月二十一日至二十三日先举行学术会议,会议期间复兴剧校国剧团演出新编京昆剧《关汉卿》来“锦上添花”,会议将为之生色不少。

摘要：先秦哲学是中国哲学的源头，诸子百家，各有创意，且有不同思维方法。研究中国哲学必须了解中国哲学的源头；由于思想的内容是透过不同的思维方法而呈现，因此我们以“先秦诸子的思维方法”为专栏主题，探讨先秦儒、道、墨、法各家的思维方法，以及“中国逻辑”的建构问题。