摘要：當代戲曲因應現代科技的進步、政治社會的複雜變化及跨界的時尚趨勢,編劇手法也結合導演調度、音樂編腔和舞美設計等,打破傳統的叙事方式,創發出更多元的樣貌。其中最明顯的一種,便是“戲中戲”的運用。本文借鑒後設戲劇/劇場理念,予以轉化調整,初步檢視當代臺灣戲曲爲何及如何展演“戲中戲”,並析論其於戲曲結構中所使用的創作策略與指涉意義,期能提供當代戲曲在編劇實務上的創新參考。經過研究,我們發現不論是設置説書人形成外戲框架,或以逸出角色、即興表演建構戲中戲;在跨文化戲曲中挪用戲中戲;以戲中戲調和不同劇種,彰顯更多的表演巧思;乃至以流動式、劇場性手法調度行動,模糊外戲與戲中戲的界線等藝術手法,都可以看到當代臺灣戲曲現代化的企圖,同時思考身份認同、家國想象、離散飄零等當代臺灣社會的重要議題。

摘要：《卡丹纽》(Cardenio)是哈佛大学讲座教授葛林布莱(Stephen Greenblatt)和纽约知名剧作家查尔斯.密(Charles Mee)合着的现代话剧,改编自「失传」莎剧《卡丹纽》,并可上溯至《堂吉诃德》(Don Quixote de la Mancha)。自2008年开始,葛林布莱展开了他的「卡丹纽计划」("The Cardenio Project")。该剧至今已在十二个国家改编演出,进行「文化流动」(cultural mobility)的剧场实验。《背叛》是《卡丹纽》的中文戏曲改编本,也是实验计划之一环,2013年5月于台北首演。从莎剧《卡丹纽》改编至美国话剧,再改编至戏曲《背叛》,文本差异甚大。这种现象正是标的文化(target culture)制约的质变结果。本文拟透过赫全(Linda Hutcheon)改编理论中的「六W」,观察《背叛》与原著的互文关系,以及它如何在中国文化背景中进行文本重构,以彰显自我的主体性。

摘要：史家尽可采用小说家笔法，但历史绝非虚构，而是“信而可徵”的过去事实近来，史景迁的作品经大陆出版社出版，受到格外关注。由于史景迁乃西方汉学界重镇之一，所以一经中译，文化界旋即高度重视，肯定的声音不绝于耳。这些批评言谈各有重点，但整体言之，关键所在仍属史氏最擅胜场的“叙述史学”。就史学发展的大耍而言，批评界于此之著墨其实诡异。诡异者之一在于历史本来就是一门“说故事”的艺术，何以因袭旧套的史作会得人赞赏，甚至再三强调？其次是19世纪以来科学治史的方法兴起，蔚为主流的时间几达百年，

摘要：一呼吁书法的文化化与文人化审美风尚王岳川:1918年,蔡元培先生在北大成立了书法研究会,这是现代大学成立的最早的书法研究机构,可惜到30年代中止了。到了50年代,北大转成了文理综合大学,到了六七十年代、七八十年代,艺术学科就被逐出了理工和文科教学体系之外。