摘要：上世纪五十年代,为了弘扬中国山水画这一传统艺术形式,使其适应新时代的发展要求,中国山水画界的前辈们进行了不懈的努力和探索。本文从一个侧面对这一过程进行了研究和总结,阐述了这一传统艺术形式的生命力在于表现形式和内容的创新;就是通过写生创作使其更贴近自然和生活,并通过与实景写生的结合推动对新画法的认知与开拓。文章特别对中国画的典型代表人物李可染,张仃以及罗铭等艺术家深入大自然和社会的写生过程进行了较为详细的叙述,体现了中国画这一传统艺术的发展不仅来源于对大自然和社会的新的理解,更来源于走入大自然和社会的艰苦的写生创作过程。同时作者对三位大师的画风特点及其成因背景进行了讨论。

摘要：价值创造体系要素(李郁怡,2015)已俨然成为近年来文化创意产业最为强劲的核心理念。随着全球新经济形态的转变,以创新为主的知识经济时代已然来临,而结合地方特色与创意内涵的文化创意产业俨然成为21世纪全球最具前景的新兴产业,也是目前许多发达国家在科技产业之外,致力扶植与发展的另一项重点产业。而台湾文化创意产业中,又以工艺产业的发展历史最为悠久,深具传统文化价值,并能够凸显地方乡土特色。有鉴于此,本研究将以工艺产业为主要的研究主题,并通过文献回顾的方式汇整出文化创意产业之工艺产业的价值创造体系要素,其中包含三大主要构面以及十三个次要构面,并经由相关领域的产、学等各界人士针对所整理出的因素加以评比,接着以阶层分析模式算出各个因素之权重与优先级。根据研究结果显示,在整体阶层中权重排序最重要的三项要素分别为地方工艺文化特色、工艺群聚效应建构、相关异业结盟整合。透过本研究结果提出管理意涵与建议,可提供各国及地区产业或相关组织在文化创意产业之工艺产业的政策发展或创新管理上之参考。

摘要：迈向２１世纪观光旅游教育发展之认知──兼报导台湾地区观光餐旅教育发展纪洁芳，吴武忠１迈向２１世纪全人类所努力之目标１．科学技术之进步；科技愈进步，则工作效率愈高，生产力愈大。２．经济快速成长：经济愈成长，则国家愈富裕，国民所得愈高。３．生活品质提升：...

摘要：台湾霹雳布袋戏为适应大陆文化语境,在演出语言上打破闽南语“一人口白”的传统,与大陆配音团队合作推出普通话配音布袋戏,实现了多人分角色配音的模式创新,更通过配音文本的再创作深度契合大陆语言习惯。这种戏剧实践一方面延续了台湾布袋戏灵活多变的艺术风格,强化了霹雳布袋戏在大陆的“偶动漫”新定位;同时也造成其作为台湾布袋戏的部分艺术内涵缺失,难以呈现台湾布袋戏的奇幻美学及语言艺术。霹雳布袋戏在大陆文化语境中的独特实践,也可为台湾戏剧进入大陆市场提供借镜与反思。

摘要：本研究以智能障碍儿童为对象,规划国小启智班学童美术馆学习方案,旨在探讨国小启智班学童美术馆学习方案之课程规划、方案实施过程与成效,进而了解智能障碍儿童的美术馆经验与学习,同时提出特殊儿童艺术教育实务上的建议,给予特殊教育教师规划与实施国小启智班艺术课程之思考方向,以及作为美术馆教育人员了解智能障碍儿童观众美术馆学习需求之参考。研究发现,多元的美术馆资源是启发智能障碍儿童艺术学习的重要媒介,而体验式的美术馆经验丰富了智能障碍儿童的审美与创作表现。另外特殊教育教师美术馆素养的增长可强化艺术教学效能,期望藉由本研究,呼吁教育界学者与教师推动智能障碍儿童观众的美术馆教育。

摘要：本研究采用单一被试实验设计模式中跨被试多试探实验设计,对3名目前就读于普通幼儿园并在特教机构接受教育干预的低功能自闭症儿童,使用"思想泡"策略进行教学干预,探讨其心理理论的发展。结果表明,3名被试通过"思想泡"教学后,在心理理论的基本情绪辨识、基本信念及第一顺位错误信念等三个次领域能力上都有提高。

摘要：本文拟分析《聊斋志异·王六郎》与相关本事《迪吉录·松陵溪鬼忍淹泉下而不忍索代帝敕为神》间之叙事异同与情感取向,藉由观察彼此情节增删与书写目的之差异,探讨其间之可能意义。蒲松龄于《王六郎》着墨于许姓渔夫与王六郎之间的人鬼情谊,强调人与自然、人我之间的对待与感悟,实展现了相当的诗性与想象,使《王六郎》故事不限于既有本事之劝善格局,而另有清逸空灵与世俗温暖之融通,以期具体化《聊斋志异》之书写意识与艺术内涵。

摘要：研究采用单一被试研究设计中的交替处理实验设计,以3名就读于特殊教育学校的自闭症青少年为对象,比较配音视频示范与无配音视频示范法对自闭症青少年日常生活技能教学的效果。结果显示:配音视频示范和无配音视频示范法均能有效地教导自闭症青少年习得日常生活技能(洗衣服、晾衣服),其中,被试甲使用无配音视频示范时两项技能的习得表现出更大的进步,被试乙、丙使用配音视频示范时两项技能习得的表现略优于无配音视频示范。同时,家长肯定两种视频示范法对提升自闭症青少年日常生活技能有正向效果。最后,就影响两种视频示范法干预成效的因素及未来相关研究提出建议。

摘要：本文拟由元、明戏曲中的'水浒戏',与明代刊刻《水浒传》作为考察文本。从杂剧对水浒故事的演绎,至《水浒传》文本的成立,以及小说对于传奇改编的影响,试观小说与戏曲文本的演述方式,以及对于水浒故事的历史诠解。一方面涉及《水浒传》叙事艺术与审美品味的尝试与建立,另一方面则可窥见士庶之于侠、盗的文化想象,乃至于批判意识之转变。

摘要：本文首先简介"前卫"的脉络以及现代性的多种形式,以此取代既有的现代主义文学观。所探讨的内容主要以1933-1936年的日本、台湾作家为主,论述此时期两种前卫性的萌芽以及围绕其中的讨论,分析当时左翼作家与艺术派作家各自的局限与困境,试图从现代社会的机械化分工分析知识分子认识论的转换,期待以此重塑现代主义与左翼文学曾有的重叠文本空间以及两者所面临的困境,从而替代二元论的视点,作为突破既有研究的切入点。