摘要：文章在从平台、技术角度对台湾数字出版概况进行分析的基础上,以台湾艺术大学校刊数字化转型的实践为例,梳理总结了校刊数字化的技术模式、办刊模式,并介绍了台艺大与泼墨书房开展产学合作共同办刊的情况;最后以《艺术欣赏》的数据为例,总结了校刊数字化之后的变化,值得一提的是,这些数据真实可靠,足以供有意进入数字出版领域的高校作为参考。

摘要：本文以台湾艺术大学为例,就大学如何因应社会发展及变迁的趋势,规划艺术教育,并主动承担创造优质艺术教育环境,提升社会文化品质,促进社会整体发展的责任等问题作出回应。

摘要：美国哥伦比亚大学John Howard Van Arminge教授认为“大学教育是塑造人的工作”.因此,大学生除了接受专业教育之外,也需要接受倡导“全人教育”的通识教育,才能真正像个社会上的公民,了解自己在社会上的地位与责任.才不会只是空有专业技能,却因为缺乏身为人的素养而过着机器般的生活.因此,各大学在培养现代公民的教育策略布局上,除了强调通识课程本身的系统性之外,加强通识与专业课程彼此之间的融通,营造具有组织性、整合性的环境教育与生活教育也是重要的工作.

摘要：国际进入科技时代与数字内容时,人性的价值更显得重要,除了网络游戏活动更接近现实,文化价值有被重新思考的环境,所以国际形成一股文化创意产业的风潮,虽然有些国家并不直接提出这项口号,但实质无法避免这项运动的冲击。

摘要：云南昆明筇竹寺五百罗汉造像是中国罗汉彩塑艺术的典型代表之一,是宗教佛理、民俗文化、艺术美感等多种文化熔铸合流的汇成之作。在我国动漫陷入严重同质化窠臼的当下,从筇竹寺五百罗汉造像的叙事性、形象性、戏剧性、民俗性、宗教性等方面,分析对当代动漫角色的剧本、形象、动作、色彩、内涵等方面所具有的启示意义,由此探求在数字媒体时代下动漫角色创作的新路径。

摘要：文化创意为近年来发达国家地区竞相发展的经济力,我国台湾在地方政府的鼓励扶持下,利用文化创造活力强、文物资源丰富等优势,积极发展文化创意产业,成果突出,其中台北"故宫博物院"具有台湾地区博物馆发展文创产业指标的地位。台北"故宫博物院"通过精心设计展览内涵、向社会开放文物数字资源、培养民众美学素养等方式,吸引并固定了一大批观众;同时还积极开拓商机,征求厂商合作开发文物衍生商品,并结合典藏文物特色设计餐饮空间,文化创意产业获得了可观的产值和显著的社会效应。

摘要：文人画在台湾的持续发展,并不因社会的变迁、西洋文化的融入而萎缩。只要人文教育的传统价值被尊重,文人画不论是"文以载道"还是"心性涵养",它在社会生活中必然有存在与发展的意义。文章论述了中国绘画在台湾发展的状况,认为文人画在台湾有其实在性与开创性的存在。

摘要：随着媒介科技的发展与文化形式的演进,数字叙事表现出多媒材、超文本、高互动等新特性,这给数字媒体中的电影叙事带来了新的可能,奈飞(Netflix)的《黑镜:潘达斯奈基》就是典型的案例。在数字媒体时代,叙事概念与叙事模式都需要重新界定,而“交互性”与“沉浸感”之矛盾、“情节建构”与“话语建构”的分离,以及“互动架构”仅有互动形式,而没有互动实质等局限,使电影叙事的“模拟模式”难以开展创作实践。电影叙事的互动理想还并未实现。

摘要：钟跃英：这次应台湾艺术大学书画系的邀请，进行为期一个月的水墨艺术实践和理论讲学，为配合这一教学活动，艺术大学书画系举办了这个展览。我这次带来的作品，是在美国二十多年来的探索实践，大多是八尺以及两张八尺合拼的大幅作品。