摘要：东海大学早年规划设计在第一阶段完成后,其建筑语言或多或少受到了外界的质疑,亟待寻求新的可能性。1959年年中张肇康带着伤感的心情离开他苦心经营、投注心、力的东海大学,陈其宽则接受吴德耀校长的邀约创办建筑系。此时贝聿铭已表明除教堂外,不再参与东海大学其他建筑的规划设计事务,因此留在东海大学的陈其宽就有机会展现他个人对建筑的看法,开启了"游"与白墙诗意的第二阶段。从1954年的女生宿舍规划与1956年纸上建筑的青年中心竞图中就已看到陈其宽日后多数作品的创作母题,即"游"与留白。陈其宽从自己钟爱且不受限制的中国现代绘画实践中获取灵感,再转译到建筑,从1959年的校长公馆一路实验到1963年的艺术中心,共5件作品,可算他职业生涯的啼声初试,成果辉煌。文章将集中论述校长公馆、招待所与女白宫,旧建筑系系馆与艺术中心将留待第四篇专栏文章与路思义教堂、双曲抛物面的议题合并讨论。

摘要：东海大学校园建筑在早期经历了第一阶段张肇康略带灰色的素朴风之后,建筑语言开始发生演变,其中一条路径是陈其宽在1959年校长公馆所开启的白墙诗意实验;另一条路径则是双曲抛物面,具体成就集中在倒伞状结构的运用。文章集中讨论了第二条路径,首先爬梳了双曲抛物面在西方的起源与运用,其次探讨了其对这批华人建筑师的影响,最后探讨了如何通过新技术来亲近华人传统的空间氛围,从1956年年底路思义教堂开启的"堪脑伊"曲面实验,到1958年张肇康学生活动中心计划案的伞形结构,再到1961年陈其宽的建筑系系馆以及1963年的艺术中心伞形结构的付诸实现,展现了参与者的无穷创意。在这一过程中,与贝聿铭、张肇康、陈其宽熟识的王大闳在1960年亦大胆提出了在中庭设置伞形结构的故宫博物院计划案。

摘要：文章发现贯穿于陈其宽创作核心的艺术观摇摆在几个参涉来源里,首先是挪用华人庭园里“步移景异”的空间手法,简单来说,可用“游”一字概括之;其次是陈其宽同时作为华人现代水墨画家在绘画创作里的实验与领悟,这里或可以标题的“游艺化境”来诠释,陈其宽的建筑语言不在传统建筑构造上的细部着力,而是追求一种整体性的空间诗意,尤其是跟环境的互动,甚而,陈其宽就是将建筑当景观处理。最后就是陈其宽“肉眼、物眼、意眼”里的“物眼”,或许我们可将此“物眼”看成是新现代性新技术所产生的新表达方式,譬如说他从包豪斯、密斯那里学来的,或从凯普斯得到的启发,所以陈其宽步移景异所看到的景是现代的,是全新感受的。文章透过后东海时期几组作品的分析,最后到大升艺品中心的系列尝试,确认陈其宽对华人当代建筑路径的实验是全新的,且充满开放性。