摘要：神魔小说《封神演义》是哪吒动画创作与改编的基本依据。自20世纪以来,我国创作者便将哪吒故事搬上了动画银幕,自此便经历了不同历史阶段的影视化改编,乃至今日仍焕发着无限创新可能,成为我国动画史上较为成功的IP范本。研究哪吒IP动画改编现状,需以我国计划经济与市场经济作为历史参照点,才能发现创作者所处的历史环境,为今后受众与创作者提供更为直观的人物形象、故事情节以及创作理念,也为我国动画IP改编提供更多的历史参考路径。

摘要：当下我国的影视艺术行业飞速发展,展现出蓬勃的生命力。影视艺术中的中国民俗文化比较常见,近年来,影视艺术与中国民俗文化的融合有所增强。本文分析了影视艺术与中国民俗文化融合的价值,在此基础上介绍了影视画面及声音中的民俗元素、历史影视剧中的民俗元素以及民俗纪录片等影视艺术与中国民俗文化的融合形式。为了提升影视艺术与中国民俗文化的融合效果,推动影视艺术与中国民俗文化的共同发展,应当积极应用现代科学技术、扩展民俗文化展示空间、搭建民俗影视地标旅游框架。

摘要：目的:《糜骨之壤》改编自诺贝尔文学奖获得者奥尔加·托卡尔丘克(Olga Tokarczuk)的同名小说。小说层次鲜明,戏剧冲突强烈,借主人公为动物复仇的过程,对人与自然的关系进行哲学性思考。当代戏剧家西蒙·麦克伯尼(Simon McBurney)在原著小说的基础上创作了同名话剧。文章通过分析西蒙·麦克伯尼话剧《糜骨之壤》的导演技法,为当下戏剧创作者创作经典戏剧作品提供范本。方法:文章采用个案分析法和对比分析法,分析话剧《糜骨之壤》。结果:麦克伯尼在导演手法上最大限度地发挥了戏剧的假定性作用,将简单的桌椅与梦幻的灯光、多媒体结合,运用歌队处理该剧的时间和空间变化。歌队是古希腊悲剧创作中的常用手法,可以用来介绍剧情、评判角色,对推进剧情和传达思想具有重要作用。在剧中,歌队既充当场务切换舞台的背景,又通过不断变换的造型烘托舞台氛围。同时,它的存在为戏剧角色自由转换提供了假定性的依据。结论:麦克伯尼创造性使用假定性手法,使话剧《糜骨之壤》的时间、空间和角色转换流畅自然,呈现出流动性的特质。

摘要：电影《我爱你!》作为青年导演韩延首部执导的老年题材剧情长片,它以底层“悲喜剧”为叙事笔触,探讨了老人有没有权利爱,如何爱等现实问题。其中,电影中的“老年英雄”价值、作者风格、动物隐喻等叙事方式,都突破了以往我国老年题材电影将老人常规置于主流文化边缘、强调老人心理压抑等叙事方式。而反观韩延导演在该片中,对老人所面对的“亲情与爱情”这一社会现实议题的重新审视,则对今后老年题材电影的艺术审美与叙事方式都具有创新性的参考价值。

摘要：东北喜剧网络电影作为东北电影艺术的一个重要分支,借助“爱腾优”等网络视听平台的制作与宣发,展现出了与时代紧密相连的深厚文化生命力。这类影片主要描绘社会底层人物在逆境中的抗争与成长,通过父子情、兄妹情、中年夫妻情等多层次情感主题,有机地融合了东北地域的工业与民俗特色。其鲜明的底层人物叙事策略,东北地域空间的文化景观以及“泛喜剧化”叙事手法的运用,不仅深刻地反映了东北地域文化的丰富底蕴,更传递了底层民众积极面对生活的乐观态度,为东北喜剧的持续发展注入了新的时代活力。

摘要：《溪山琴况》作为中国音乐美学史上一部集大成的琴乐美学理论著作,不仅对清代琴论与古琴艺术有很大影响,同时对当代器乐演奏和琴论都有着重要的指导和借鉴意义。《溪山琴况》由明末清初琴家徐上瀛著,全篇以“和”^([1])况为统领,共有二十四况,以儒家思想为主导,广泛吸收道家文化,并渗透于琴乐审美之中,从具体的演奏技艺到抽象的意境审视,形成了一个由里及外互融互通的完整审美体系和理论架构。

摘要：伴随着新媒体时代的来临,人们社会生活的各个方面都发生了巨大的变化,与此同时,新媒体的内容和形式、技巧也为以往的戏剧艺术注入了很多新的血液。今天,无论是从戏剧创作、戏剧批评、戏剧传播等方面都显而易见的受到或接受了新媒体的冲击和影响。因此,我们应当加强对新媒体技术在现代戏剧中的应用研究,不断丰富现代戏剧的艺术形式, 为观众带来更好的艺术体验,满足观众的精神文化需要。

摘要：美国民族音乐学家艾伦·P.梅里亚姆(***)是音乐教育领域著名的心理学家和音乐学家,在其《音乐人类学》(The Anthropology of Music)一书中提出了著名的“三个分析层面上的研究”(It involves study on three analytic),即“观念、行为、乐音本体”(conceptualization about music,behavior in relation to music,and music sound itself)。这三个方面相互关联,同时又各自独立,构成了音乐实践的整体过程,并用此建构回答了“音乐是什么及其与文化这一概念的关系”,从而以全人类的视角突破了西方音乐学的局限。