摘要：参考了国内外学者对信息系统评价的相关研究成果,从用户体验的视角设计了评价的框架,从门户系统的质量、功能以及用户对信息的满意度三个层面设计了15个评价指标。通过实际调查和数据分析,为数字新闻门户系统改善服务提出了建议。

摘要：同为诺贝尔文学奖得主,美国作家福克纳对中国作家莫言的影响主要体现在文学地理和艺术表现手段等方面。然而,由于社会和文学背景不同,两位文学大师的创作又具有很大的差异性:福克纳揭示的是社会变革中人在精神层面上的现实,莫言则主要以中国农村的百年变迁为主线,展示了作家的社会责任感和政治责任感;在创作思潮方面,福克纳代表了现代主义的文学成就,莫言则为后现代主义文学指明了发展方向。因而,莫言与福克纳之间是继承、扬弃与发展的关系。莫言的巨大成功在于他向西方先进文化学习的同时,更加注重自主创新,尤其在作家对人的本质探讨方面走出了一条与众不同的创作道路。

摘要：经典名著的影视改编热是近年来中国影视剧市场的一个引人关注的现象。文学经典的影视改编事实上扩大了其传播空间,也加快了其传播速度。有关经典改编的争论,是当代社会在大众文化背景下不同话语立场、不同利益观念在冲突中需求协调与共赢的一种反映。对于经典改编,一方面要把握住原著的精髓,使改编成为忠实原著灵魂的一种再创造;另一方面,简单的移植和复制不会收获＂再度创作＂的成功,只有在创作中充满创新精神,才能取得艺术上的突破。

摘要：文学作品对电影文学剧本有着深远的影响。一部好的文学作品可以催生出一部好电影。作为两种文学形式,两者之间有着很多的共同之处,但也各自具备其不同的文学特点。本文试图通过对这两种文学形式进行比较分析与归纳总结,厘清二者之间的关系与异同。

摘要：诗与画是人类情感表达的两种方式,它们既是独立的艺术形式,同时又是可以相生的。图像的创作常常以诗歌为题材,因此绘画中的形象与叙事与诗歌中所创作的形象和叙事之间就会形成为一种互生的关系。作为以"存形"为主的绘画,会通过线条、色彩、笔墨等来展现诗歌的内容,使抽象的语言形象化、直观化、感性化,增加了读者的兴趣,有利于诗歌的广泛流传。诗歌创作的流传和接受有多种形式,诗歌图像化传播是其中重要的形式之一。但是面对众多的诗歌,画家是如何选择和转译,直接影响着诗歌的传播程度,反射出其背后的审美文化及价值观。文章以白居易的长篇叙事诗《长恨歌》与《琵琶行》为例,探讨视觉图像对诗歌传播与接受的途径及其文化意义。

摘要：白居易重视文学与音乐的关系,在理论上明确提出"歌诗"的理念,在他的文学创作实践中随处可见此种理性操守的映象和轨迹。所谓"歌诗",既不同于后人提出的"声诗",又不同于所谓的"涉乐诗",有着独特的品性和自足的内涵。从接受美学史的角度着眼,白居易觉察到,"音韵优美,便于歌诵"的"歌诗"不同于只是诉诸语言文字而仅供阅读的诗作,"歌诗"更宜于传播。白诗浅俗风格的形成,与诗人执著追求音乐性有关。白氏的"歌诗"思想,既有音乐美学的高度,又有艺术实践的可操作性。

摘要：“审美意识形态论”受哲学误区影响,错误地将意识形态与观念上层建筑相等同。根据马克思主义唯物史观,经济基础——设施上层建筑——观念上层建筑是社会结构方面的序列,经济形态——社会形态——意识形态是社会性质方面的序列,两者不可相混。意识形态是对特定社会性质的反映,不是对社会意识形式的分类。哲学、艺术等社会意识形式都归属于观念上层建筑,是意识形态的表现形式,但其本身不是意识形态。

摘要：九叶诗派的诗人兼诗评家唐湜执着于探索艺术之美,因此他走上了与当时文坛主流截然不同的幻美之途、批评之旅。具有强烈时代责任感的唐湜执着于艺术的同时也把关注的目光投向了严肃的社会现实,唐湜的批评实践便是"兼及现实关怀"的审美批评,这便丰富和拓展了其诗歌批评的内涵。

摘要：天使与魔鬼本是矛盾、不能兼容的两者,但是魅影身上却凝合了这两种性格与气质,影片通过音乐性质、歌唱方式、艺术形式分析出魅影两种性格交织的困境,魅影、克里斯汀、拉乌尔的爱、恨、情、仇通过天使与魔鬼表达得淋漓尽致。

摘要：教学包含教和学两个过程,涉及教师和学生两个主体,而两个主体和两个过程又和谐统一在课堂教学设计之中。教学的关键在于互动,而互动教学成功的关键又在于教学设计。互动教学设计体现了行为主义的教学设计观、认知主义的教学设计观和建构主义的教学设计观。互动教学设计的策略是"四个注重",即注重以人为本、注重多媒体教学、注重启发式教学和注重模块教学。