摘要：复调叙事理论来自著名文论家巴赫金,巴氏复调叙事理论认为语言不是一种抽象的系统,它是一种附有意识形态的声音,这些声音相互作用则构成"复调"。因此,复调是一种"语言在各个社会阶层不断演变发展的过程中始终存在的混合物。"每一种表达话语都被社会阶层语言影响,并独立地存在于艺术的对白之中。更进一步地,巴氏复调叙事理论还认为:作为一种文学形式,小说能彻底吸收这种复调多声性,这种复调多声性使得作品人物与作品受众保持相对的独立和自由,而且两者呈现出互为对话之关系。不仅如此,巴赫金的复调叙事理论也为小说艺术研究开辟出一条新航线,在众多批评家放弃对小说研究之时,巴氏对话理论对于揭示小说话语构建也起到了重要作用。

摘要：本文分析了广告的艺术性与其目的二者之间的辩证关系。广告目的作为传播的终极目标是广告的本质属性,决定了广告艺术的嬗变。但要实现广告目的必须借助一定的表现手段。广告的美学注入,消解了人们对广告的厌恶感,成为广告与人们之间的润滑剂。从一定意义上讲,广告艺术性决定了广告目的的实现,当然,广告的艺术性不能剥离广告目的而孤立存在,否则,这种艺术性就失去了原有的意义。

摘要：现有的萧红研究,几乎都把鲁迅《萧红作〈生死场〉序》和胡风《〈生死场〉读后记》作为萧红研究的开端,这似乎有待商榷。鲁迅、胡风虽然影响深远,但是从文学史的角度考察,萧红研究的真正起点却是1933年《跋涉》出版之后——金剑啸刊登于《国际协报》上的《跋涉》"出书广告"、"满系"文学史中的萧红评点和萧军为《跋涉》写的"后记"。对于这段历史的重拾与关注,可使萧红研究更加充实和完整。

摘要：纪录片《舌尖上的中国》和《客从何处来》的播放成功,使我们看到了中国纪录片的曙光,从《舌尖上的中国》到《客从何处来》,中国纪录片并没有停止脚步,而是在不断夯实自己的力量,寻求着艺术创新,强化自己对外传播的能力,利用这个载体来定位自己的形象,从而向世界传达着我们的价值观念。

摘要：如何在跨文化背景下实施有效的广告传播,是当今中国广告界面临的一大难题,本文以中西戏剧审美理想和范式对中西电视广告的影响为切入点,希望通过比较,使中国广告人能够知己知彼,求同存异,从而实施有效的广告传播。

摘要：黄庭坚注重诗学思想与书法理论的精神互通,“免俗”是其文学、艺术观中一贯的主张和核心思想。山谷以重“韵”作为品评文艺作品的标准,在形式上则求“拙”。其诗论同书论中有通过诗、书外在现象来达到本质的观念,通过字句推敲、点画模拟来实现精神上相似,“自成一家”是他一生中对诗、书的不倦追求。山谷晚年的诗、书创作形成了互补,成为其情感表达的双重载体。

摘要：在物质文化遗产得到高度重视的社会背景下,充分利用大众传媒对文化遗产进行传播与保护势在必行。大众传媒作为连接公众、社会与物质文化遗产保护的桥梁,是公众不断了解物质文化遗产的重要途径。而中国作为文化遗产大国,文化遗产报道越来越被大众所关注,文化遗产类电视节目也受到了公众的青睐。从发展策略的角度看待文化遗产类节目,大众传媒需要通过"议程设置"和"加工处理",更加全面客观地让受众了解我国博大精深的文化遗产,最大限度地传播遗产的文化价值。

摘要：人类迄今为止的文学史,在总体上和本质上是一部经典文学历史。以经典为特征而组织起来的经典文学社会和经典文学时代,大体上是到20世纪的90年代中期才基本结束。也正是从90年代中期开始,人类社会的文学开始步入了后文学时代。对于这样一个时代而言,在经典文学时代里所形成和铸就的文学理论、文学批评观念,已经基本丧失了阐释功能和价值。必须重新思考对文学和文学史的理论理解,必须重新思考我们对经典文学的依恋情结。

摘要：谐趣是"以游戏的态度,把人事和物态的丑拙鄙陋和乖讹当作一种有趣的意象去欣赏"。戏剧作为一种大众艺术,谐趣的运用是非常重要的。一方面,它体现了社会主体的需求意识,另一方面,它是戏剧艺术本身不可或缺的要素。莎士比亚戏剧中的谐趣打上了深刻的文化烙印。凯尔特文化中的神怪故事、古希腊的人本意识,特别是世俗人本意识、艺术创作中的"模仿说"和亚里士多德的"适度"原则都潜移默化地影响着莎剧谐趣的思想内涵和审美向度,共同塑造了其文化品味。

摘要：发展区域经济,需要结合本地特色,充分挖掘本地资源,实现资源效益的最大化。吉林省是贡品文化资源极其丰富的省份,打牲乌拉贡品文化资源不仅拥有重要的文化价值,而且蕴藏着巨大的商业价值,其物产文化资源、人文文化资源和景观文化资源为开发贡品经济提供了坚实的基础,当前还远远没有得到充分认识和有效开发。因此,应从加强"顶层设计"、开展开发式研究、广泛吸引资本投入、扩大对外宣传等方面,挖掘打牲乌拉文化资源,大力发展吉林贡品经济,助力吉林经济振兴。