摘要：作为中国传统造物艺术美学的元范畴,“象”思维实谓中国设计的源头活水。中华文化的“尚象”精神,反映了华夏民族独具特色的审美心理、思维方式和精神品格,彰显着诗性特质与生命符号意蕴。先秦典籍《考工记》包孕着丰富而深刻的审美意象和文化意涵,先哲的智慧之思与设计巧慧,更多地汇集于以“制器尚象”为核心的成器造物之中。“制器尚象”本质性地反映了“物我交融、天人合一”的审美理想与设计道统,促成了中国传统造物艺术美学精神之生成,影响后世深远,是中华工匠艺术创构与成器造物永不枯竭的设计生命力,不仅可以为当下的民族文化传承提供可资镜鉴的理论资源与实践资源,对于增强民族文化自觉、树立民族文化自信,对于推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展,亦具有积极的现实意义。

摘要：在满族传统艺术中由一门有女性创造并传承的萨满艺术形式，即满族祭祀剪纸。满族祭祀剪纸最初源于祭祖的需求，是满族祭祖活动中祈幅纳祥的重要祭祀品。

摘要：藏书票是爱书、藏书者贴在书籍扉页或书尾的藏书标记。它起源于十四世纪的德国,后传至欧洲很多国家,在发展和演变中有关藏书票的艺术规范也逐渐明确和统一。其一,由于藏书票是贴在书籍内的,故画面一般长款约为10厘米左右。其二,藏书票画面上要有国际通用的EXLIBRIS（意为＂予以藏之＂,原文拉丁文）.

摘要：当今时代,随着信息化、经济化、全球化的不断推进,传统音乐似乎在逐渐淡出人们的视野,发展遇到一些困难,而流行音乐这种具有大众性、时代性、娱乐性、商品性的音乐形式,更为适合当下的时代特性,具有十分良好的发展环境。如将传统音乐与流行音乐进行融合,可加强传统音乐自身发展步伐,促进传统音乐顺应时代,形成更为良好的发展环境,本文将对传统音乐和流行音乐的特点、发展现状等方面进行分析,浅谈传统音乐和流行音乐融合的意义,并对如何融合给予一些建议。

摘要：随着社会的进步和艺术的不断发展,美术教育也面临着新的挑战和机遇。《美术教育发展理论与方法研究》一书探讨在艺术发展思维的指导下,如何进行有效的美术教育,以培养学生的艺术素养和创新能力。作者通过对美术教育的理论基础、发展历史与现状分析、文化转向与人文追求、教学方法与实践应用等多个方面的研究,系统地呈现了艺术发展思维下的美术教育。

摘要：风筝作为中华民族传统文化的一种表现方式,是将艺术文化根植与本土文化语言采表现的优秀的民族性手工艺品。它凝聚着中华民族智慧的结晶,有着丰富的表现形式与文化内涵。本文从风筝的起源与历史,制作与传统文化寓意几个方面进行论述,意与读者共同探讨与发现这一独特的民间艺术品的魅力与价值意义。

摘要：《考工记》一书提出将五行色彩学原色与方位进行联系,确定了东、南、西、北、中五个方位与青、赤、白、黑、黄五个色彩之间的对应关系。该书对色彩之间的配对以及审美提出了基本性的要求,让诸多领域的色彩应用具有良好的参考标准并以此界定了五行色彩学的综合使用,进而衍生了相对应的“五色审美观”。基于此,为了挖掘“五色审美观”的概念流变和内涵演绎,探究“五色与五方、五色与调和、五色与设计”之间的多维度辩证关系,进而明确“五色审美观”的历史底蕴、象征意义、人文精神和应用准则,从而更好的根植于本民族的文化沃土,服务于我国现当代的设计实践与色彩理论。

摘要：VS设计是CS战略的组成部分。CS战略是应时代的经济发展而产生的,是基于CI战略而创建的。VS设计是VI设计的改版和延伸,CS战略是新经济时代不可或缺的经营手段,如何做好VS设计是时代赋予今天设计师的责任。

摘要：中国传统音乐是与新音乐相对而言的概念,历史久远。王耀华指出：“中国传统音乐是指中国人运用本民族固有的方法、形式,所创作出来的具有本民族固有形态的音乐。”为了将“新音乐”和“传统音乐”加以区别,强调传统音乐所具有的民族特色,目前我国音乐界也用“民族音乐”这一称呼来认指中国音乐中的传统音乐。传统音乐在一定地域和特定的人群中世代相传,其独具的艺术特色体现在以下方面：第一,民俗性与集体性。

摘要：本文通过对现代女性饰品的时代性、地域性、文化性和艺术设计的发展趋向四个方面的论述,阐述了现代饰品的风格特征和设计手法,体现了各民族灿烂的艺术文化。