摘要：东北民间故事不仅含蕴有深刻的思想内涵,同时还呈现出文字简约、讽喻鲜明、寓意深刻的东北民间故事的寓言性审美特征之,丰富和拓展了东北民间故事的思想内涵和艺术张力。

摘要：电影《前目的地》以"时间特工"的时空穿梭造成了命运的环形轨道,主人公的奇特命运表现在每次行动的主体与对象都是自身,在悬疑诡异的叙事背后是影片的严肃主题。"时间旅行"代表人类与时间的抗争,其意义在于试图突破机体的限制,实现主体完全的自由,而现实局限与主体的意图构成了冲突与分裂;主人公的蒙难是执意行动的结果,行动本身便具有崇高的特征,并构成了悲剧的品格。

摘要：现代汉语教学需要设计并实施一种恰当的教学方法。五步教学法即“自学——提疑——讨论 ——总结答疑——练习”的五步教学程序,符合教学规律,适用于现代汉语学科。

摘要：一般而言,甲骨卜辞不具备审美要素。然而,常规中总有特例,对殷商某些特定的祭祀而言,一方面固然是一种巫术存在,但同时也包含着向艺术生成的要素。在一定意义上,某些殷商的祭祀仪式实际是一种所谓"戏礼"的前戏剧形态。在这些"戏礼"中,戏剧所必需的角色扮演、叙事情节、人物对话、故事冲突等诸多要素开始萌芽,具有了后世戏剧的意味。虽然这些要素并非艺术的自觉创造,但却在无意中使原始的巫术仪式上升至戏剧艺术的审美层面。

摘要：北宋画院制度的创立和文人书画的大盛使书画艺术得到了长足的发展,也带动了书画市场与书画鉴藏活动的繁盛。古书名画的供不应求导致书画作伪之风愈演愈烈,甚至出现了一批“作伪专家”,而王诜便是其中极有代表性的一位。考察发现,王诜非常痴迷且擅长使用各种手段进行书画作伪,以“赝”易真,鉴识能力不高者往往受其所骗。

摘要：一、分寸感:尊重原作的前提下消除隔膜隔膜的消除并不是对莎士比亚原作的颠覆,吉剧《罗密欧与朱丽叶》编剧并没有受到“恶搞文化”的干扰,与之相反,改编后呈现出的作品恰恰表现出对莎士比亚原作的极大敬意,这也说明编剧对于原作的理解是深刻的,对分寸的拿捏是准确的。编剧对原作的改编主要体现在戏剧语言的“乡土化”。剧中配角人物的称谓是充满民间特色的:原作中的“班伏里奥”改称“一般般”,“提伯尔特”被叫作“小提子儿”,“帕里斯伯爵”简称“帕伯爵”,更符合民间的趣味。

摘要：现有的萧红研究,几乎都把鲁迅《萧红作〈生死场〉序》和胡风《〈生死场〉读后记》作为萧红研究的开端,这似乎有待商榷。鲁迅、胡风虽然影响深远,但是从文学史的角度考察,萧红研究的真正起点却是1933年《跋涉》出版之后——金剑啸刊登于《国际协报》上的《跋涉》"出书广告"、"满系"文学史中的萧红评点和萧军为《跋涉》写的"后记"。对于这段历史的重拾与关注,可使萧红研究更加充实和完整。

摘要：萧红及其作品的接受历史充满喧嚣与歧义,在中国现代文学研究领域算是一个异数。对于作家萧红来说,她在接受主体(读者)那里所产生的反响,与其作品的接受效果并非完全相同。接受萧红先于接受《生死场》,是萧红接受史所呈现出的一个突出特点。另一特点是名人效应助推了萧红的成名与传播。鲁迅与胡风对《生死场》的经典定位,不仅指导了当年读者对这部作品的理解与接受,而且对后世研究者也产生了深远影响,甚至造成了某种遮蔽。经典作家及其作品的接受并非一帆风顺,在经典化过程中作家的艺术生命和文化影响丰满于多元理解。

摘要：唐传奇《莺莺传》流传数百年,从宋代秦观、毛滂《调笑令》、赵令畴《商调蝶恋花鼓子词》、金代《董解元西厢记》,经历了从本事缘起,因袭发展,根本改造的演化过程,到元杂剧《西厢记》已定型臻于成熟。由于作品产生的客观时代背景,作家主观思想心态的及经历,文学接受的欣赏习惯与心理态势都发生了变化,所以这些作品的思想题旨以及情节结构、人物形象也表现出了较大的差异性,形成了西厢故事深厚的艺术传统。

摘要：荒诞,一般解释为"不真实,不近情理","虚妄,不足凭信",指"没有根据或无稽之谈"。荒诞原指西方现代派艺术中的一个戏剧流派,兴起于20世纪五十年代末六十年代初,西方荒诞派对中国新时期小说产生了深远的影响。"最先把‘荒诞‘引入中国文学的是女作家刘索拉。"[1]荒诞作为一种审美观念,发端于人类童年时代,依附于神话、寓言和神怪小说发展起来的。