摘要：在《乌托邦的精神》（1918/1923）、《希望的原理》（1959）、《哲学论文集》（1969）等著作中,德国马克思主义哲学家恩斯特·布洛赫聚焦音乐与乌托邦、音乐与语言表达方式、音乐与社会、音乐与家乡等主题,集中探讨了音乐节史学、音乐形式的语义学和旋律语义学等一系列音乐哲学问题。通过比较分析伟大音乐作品的语言表达方式,布洛赫全面阐述了自身关于音乐史和音乐理论的根本见解以及音乐艺术的本质：＂音乐是最年轻的艺术＂。音乐既是最年轻的艺术,也是最高的艺术,因为音乐把人类永恒的＂希望＂自身作为其讴歌的内容。音乐既置身于生活之中,又超然于生活之外,正是凭借这种＂内在超越性＂,音乐创作才最直接地表现作为乌托邦显现的＂自身相遇＂。音乐是乌托邦意识的显现和尚未形成的现实的象征。音乐倾听未来＂家乡＂的回响,谛听源自人的直观和根源的象征性声音。

摘要：在一个国家社会经济发展的不同时期尤其是加速发展时期,都会面临着腐败的侵蚀与影响,处理得好坏直接影响和制约着该国经济社会发展的质量与速度。世界各国在治理腐败的过程中都积累了丰富经验,而新加坡作为以廉政著称于世的亚洲国家,作为与我国有着共同儒家文化基础、有着颇多相同或相似之处的发达国家,其完善的肃贪倡廉的制度设计与除恶务尽的信心与决心,对于我国的反腐倡廉、治理腐败无疑有着巨大的借鉴意义。

摘要：在恩斯特•布洛赫的众多作品中,《乌托邦的精神》(1918/1923)占有特殊地位。这部作品初版于1918年,1923年扩充再版,布洛赫把这两个版本分别收入《自编全集》第3卷、第16卷中,足见这部作品在他心目中举足轻重的地位。作为一部世纪之作,《乌托邦的精神》既是一部表现主义的“狂飙突进”之作,也是一部马克思主义传统的创新之作。无论从形式上还是在内容上,这部作品都是表现主义时代的真实世界观。其中,宗教虔诚与社会期待、艺术与道德以及人道主义的时代批判交织融会成一曲汪洋恣肆、大气磅礴的狂想曲。在这部作品中,作者预先推定了他的后期哲学主要著作的一系列主题,特别是“尚未被意识到的东西”以及与乌托邦的愿望内容结合在一起的“社会主义思想”。因此,在布洛赫的众多作品中,这部作品绝对有理由被列入“关键作品”,它开启了他的后期主要作品的许多思想主题。