摘要：德国表现主义是指1910年至1920年间流行于德国绘画、文学和音乐领域里的艺术流派。恩斯特·布洛赫深受表现主义运动的影响,他的著作《乌托邦的精神》就具有表现主义文学的一般特征。布洛赫与表现主义作家之间不仅有艺术风格上的类似之处,而且有思想动机上的相通之处。表现主义运动复活了一种新的、解放的人性,其文艺的“主观性”原则体现了“狂飙突进时期”的人性和博爱内容。表现主义开创了一种热情呼唤新人、新世界的伟大传统,而这一传统不仅是表现主义艺术家文艺创作的重要源泉,也是布洛赫哲学创作的重要源泉。

摘要：艺术教育是素质教育的重要组成部分,家庭艺术教育的普及,对提高全民族的文化素质起到了不容低估的作用,走出艺术教育的误区,注意重视研究的可操作性和指导性,将有利于人的成长和发展。

摘要：本文追溯了布洛赫从求学到流亡,从东德到西德的生活经历,描述了他与卢卡奇、海德格尔、马尔库塞、萨特等同时代人的关系。第一次世界大战期间,布洛赫是一个和平主义者,他的哲学思想深受表现主义的影响。1938年布洛赫流亡美国,1949年回到东德。1956年以后,布洛赫受到东德当局的批判,被指控为“偏离分子和修正主义者”。1961年布洛赫移居西德。布洛赫承认深受黑格尔哲学和宗教的影响,但他强调自己是完全站在马克思立场上的马克思主义哲学家。在他看来,乌托邦理论在马克思那里就已经出现,而他只是从马克思主义立场出发,发展了马克思的乌托邦概念而已。乌托邦不仅是哲学-艺术范畴,也是我们时代的政治范畴。乌托邦并不意味着逃避现实,而是意味着探索现实事物的客观可能性,并为其实现而奋斗。具体的乌托邦导向一种更美好的未来、一个人道的世界。一个马克思主义者无权成为悲观主义者。

摘要：在众多19世纪欧洲哲学家当中，对20世纪艺术思想和美学思想产生过重大影响的哲学家当首推尼采。时至今日，尼采不仅被视为一个哲学家，而且被视为一个出类拔萃的艺术家和独一无二的诗人。（Fink，S．10）究其原因，在他那里，关于“美与艺术”的论题不仅是贯穿其全部作品的一条红线，也是其全部哲学思想的关键所在。但令人困惑的是，迄今学界还很少有人从“美与艺术”这一视角审视尼采的整个思想。当然，与其他尼采专家不同，雅斯贝尔斯、海德格尔、芬克（***）等人独辟蹊径，别出心裁地解释尼采思想，触及了尼采美学思想的不同侧面。不过令人遗憾的是，他们也并不认同“美与艺术”是尼采哲学思想的关键乃至核心所在。为此，本文将围绕尼采的主要著作，努力追寻他关于“美和艺术”思想的逻辑线索，阐明他的“创造美学”的基本特征，以此重塑艺术与美在他的哲学中的地位，重新勾画作为一个研究美与艺术的思想家尼采的新形象。

摘要：布洛赫思想在20世纪德国知识界具有显赫的地位,涉及政治、哲学、宗教、艺术、心理学等广泛领域,可以说是对世纪初的德国知识传统的全面继承。这样一位具有宏大体系和深远影响的学者,至今尚未有中译本,似乎构成他的"尚未"概念的反讽。这篇文章立足德语原典,评述性地点出了布洛赫艺术哲学思想的几个要点,有引介之功。

摘要：恩斯特·布洛赫的《痕迹》是一部"现代童话"、一部后尼采式的中篇小说和箴言体故事、一部藏有日常生活故事和短篇小说的"小宝库"。这座宝库深藏不露,很少发光,但到处表现出哲学家的大作家天赋。作者往返于德国、南部意大利、法国乃至突尼斯,以自身特有的趣味、眼光和风格描述了作者动荡不定的生活。但是,布洛赫的《痕迹》不是对一去不复返的青春年华的苦涩回忆,而是对新的人的相遇、新的友谊、新的哲学理论和意义境况的美好展望。

摘要：德国马克思主义哲学家恩斯特·布洛赫（Ernst Bloch，1885—1977）在代表作《希望的原理》（1959）第4部《一个更美好世界的概观》中，畅想医疗、社会制度、技术、建筑、地理学、艺术和智慧中的乌托邦前景。这些思想在国内研究还比较薄弱。为此，本文拟围绕其中第37章《意志与自然的关系，技术乌托邦》，集中探讨布洛赫关于“技术乌托邦”（die technischen Utopien）思想的基本观点和独特见解，以推进相关问题的研究。

摘要：在《希望的原理》（1959年）、《阿维森纳与亚里士多德左翼》（1963年）、《图宾根哲学导论》（1970年）、《唯物主义问题》（1972年）、《世界的实验》（1975年）等一系列著作中，布洛赫（***，1885—1977年）遵循马克思“感性的自然”概念（马克思，第89页）和恩格斯“世界是过程的集合体”思想（《马克思恩格斯选集》第4卷，第244页），在对哲学史进行广泛批判综合的基础上，创立了“能生的自然”和“自然主体”思想，进一步丰富和拓宽了马克思主义的自然过程哲学。

摘要：从1918年发表《乌托邦的精神》到1975年发表《世界的实验》,布洛赫的哲学创作横跨整整一个世纪。凭借源源不绝、永无止息的创作灵感,布洛赫作品百科全书式地描写了社会、文化、政治、宗教等一切人类生存领域中人的希望图像和梦想图像。布洛赫作品是20世纪庞大而出类拔萃的精神遗产。1979年,在布洛赫故乡莱茵河畔路德维希港建立了恩斯特·布洛赫中心,通过布洛赫图书馆和档案以及科学遗稿和私人遗稿,该研究中心为世界各国的布洛赫研究项目持续提供第一手文献资源。布洛赫思想为20世纪精神史打上了多方面的烙印,在人文科学、社会科学、自然科学和艺术学等领域里,人们都可以找到他的思想的踪迹。

摘要：按照布洛赫的艺术观点,艺术是关于乌托邦意识的显现和尚未形成的现实的象征,艺术前假象是关于"如何预示某物"这一根本问题的答案。"前假象"概念是布洛赫艺术理论的核心概念,前假象概念标志着"人的自我相遇"、"人与世界的相遇"和"人与自然的共同生产力"。人类本真的未来向度乃是通过人与人、人与世界、人与自然的相遇来实现乌托邦的未来图像。作为未完成世界的实验室,艺术预示尚未完成的东西,艺术前假象保存和扩大"世界事件"和"世界形态",从"深度的假象"和"广度的假象"中寻求自身的真理。