摘要：媒介融合创意设计课程教学需要基于传统媒体与新媒体的特征,从课程教学流程的创新课程教学成效的提升方面入手采取措施,实现教学创新目标。本文以媒介融合创意设计课程为例,首先分析媒介融合创意设计课程的教学要求。随后,进一步分析现阶段这部分课程教学存在的问题,进一步提出有效的创新实践策略,力求通过实现课程教学模式的创新,优化教学效果,提升教学质量。

摘要：中华优秀传统文化的滋养对中国文艺的繁荣发展起到了至关重要的作用。如今,如何将传统艺术作为蓝本进行创造性转化,使优秀传统文化更好地融入现代社会,成了一个值得深入探讨的课题。本文首先阐述传统艺术在中国文化中的重要地位及其在当代设计中的多元价值,其次通过对中国年文化的历史渊源和符号意义的分析揭示中国年文化为创意设计提供的丰富资源和潜在价值,最后结合中国年文创产品创新设计的实际案例,探讨传统艺术创造性转化的方法和实践策略,以期为推动中华文化在新时代的繁荣发展提供有益的思路和借鉴。

摘要：马克·夏加尔作为享誉世界的艺术家之一,其作品中隐喻的色彩设计,不仅有独特的视觉表现力,还有极强的情绪感染力。夏加尔对色彩艺术的梦幻表达也为近现代艺术家的艺术创作提供了参考。本文通过对夏加尔色彩艺术的研究,分析其作品中的色彩语言风格,并结合现代艺术创作实践的特点,对这一色彩语言的应用进行探究。

摘要：混合式教学是指将线上教学与线下教学有机融合的教学模式。文章结合“信息动态化视觉表现”教学案例,通过混合式授课的教学与实践,对高校视觉传达设计专业混合式教学研究与实践中线上与线下教学资源的应用、混合式教学评价体系的构建、混合式教学方法的实施进行了较为深入的研究与实证,使二者均能充分发挥出各自的教学优势及混合式效能,进而为视觉传达设计专业其他相关课程的混合式教学打下坚实的普适基础。

摘要：随着中国全面推进新文科建设的开启,艺术学门类各学科与专业已走上跨界融合的发展之路。作为学科之一的音乐美学也面临着跨界机遇与融合挑战,构建具有跨界思维与融合特征的“艺术管理美学”是其突破路径之一。这种突破就在于既有学科范式的升维,即学科语言的转变、学科逻辑的跨界、学科意识的革新。构建音乐管理美学则是音乐美学跨界融合、迈向新文科发展目标的重要一步,必将促进音乐美学的跨学科研究与发展。

摘要：神话是人类文化重要的组成部分,凝聚了许多先辈们的智慧与想象,为人们认识世界和建立正确的道德价值观提供了范本,同时其世界观为艺术创作带来不尽的灵感。通过重述神话题材,创作出符合当下潮流发展的现代陶瓷,因此本文结合神话的起源和发展并将自身陶瓷作品的创作过程进行讲述,来探究神话题材下陶瓷设计的内涵,希望可以在“神话题材”和“陶瓷设计”两者结合应用上带来参考。

摘要：在动画产业发展的过程中,将地域文化元素作为动画创作的主题,提出地域文化在动画艺术创作中创新展现的重要性,总结地域文化在动画艺术创作中的创新展现的实践路径,设计出符合地域文化特性的创作主题。

摘要：将儿童文创产品和多元智能理论结合起来,在儿童文创产品设计的过程中,关注儿童的成长需求和多元智能的培养,为儿童提供更广泛的学习和发展机会,促进教育全面成长。

摘要：论述了交互设计在儿童文创领域应用的重要性,辨析中国传统色彩观念与儿童文创产品交互设计的关系,以中国传统工艺榫卯结构为参考进行拼装类型儿童文创产品交互设计,意在丰富儿童文创寓教于乐的趣味性。

摘要：分析提取中华优秀传统文化中满族剪纸元素图案,结合吉林文旅中长白山元素,将满族剪纸文化与长白山文化以“满”品牌产品的形式呈现,使吉林文旅产品设计的文化属性更加鲜明,进一步推进中华优秀传统文化与吉林文旅产品设计的结合。