摘要：无论是在身韵、基训还是剧目表演中,呼吸对于古典舞而言都具有重要的意义。正确调节呼吸可以使古典舞动作更加稳定流畅,进而呈现出古典舞想要展现的情节与韵味。文章通过对中国古典舞表演中的呼吸知识及其重要意义展开讨论,探究如何在中国古典舞表演中有效改善呼吸节律,以期对中国古典舞的表演有所帮助。

摘要：吉林市满族秧歌作为满族文化的重要载体,是承载着深厚民族文化与历史记忆的艺术形式,不仅是地方文化的象征,更是民族文化自信的体现。但在多元文化浪潮中,吉林市的满族秧歌艺术面临着传统与现代的交织挑战,亟需新的发展动力和传承路径,破解制约吉林市满族秧歌传承与创新的瓶颈。因此,探讨新时代下吉林市满族秧歌人才培养的有效策略,对于推动地方经济与文化旅游的深度融合、构建民族文化自信具有重要的现实意义。

摘要：当代数字技术的发展促进了绘画语言的成长,数码版画语言日渐成熟。《过客》以数码版画的表现形式,对车站候车厅旅客候车的一幕进行了写实性描绘。创作过程中积极探索了数码版画技术的运用,利用数码版画语言刻画人物造型和场景的光影效果,表达对相聚与分散、永恒与瞬间、自我与过客的思考。

摘要：本文从动画角色设计的基本理念出发,从心理学角度、故事发展角度、价值观角度3个方面以相关具体实例结合理论研究,详细地分析动画制作者的创作目的,旨在探究拟人化的角色设计在动画作品中起到的不同作用,带给观众的不同观感。最后指出了拟人化角色设计目前的发展困境和对其未来的积极展望。

摘要：在新文科背景下,高校需要加强音乐框架课程的建设,体现音乐教育领域的优势和价值。目前,部分高校的音乐教育课程没有加强对学生专业技能的培养,不符合新文科背景下音乐教育与专业教育相辅相成的教学要求,这主要是由课程理念和相关制度造成的。因此,高校应积极采取措施,对音乐学科的教学方法进行创新变革,以形成新文科背景下音乐教育与职业教育相融合的音乐教育课程框架。

摘要：中国传统文化源远流长,随着时代的发展而演变,纹样作为不可分割的一部分。周边设计透露出历史文化的变迁与发展,并巧妙地表达了人们的审美追求。不断从传统文化的土壤中汲取养分,传统纹样赋予周边设计审美和文化内涵,给消费者带来更多的精神满足。本文总结了中国传统纹样云纹及其发展,分析了当前的周边设计,并将传统纹样与周边设计相结合,以展示其文化意义和魅力。

摘要：在音乐创作、表演和欣赏中,气息强度与力度的运用是塑造情感、传递信息以及创造美学体验的重要因素。气息强度指的是音乐中音符的持续时间和强度变化,而力度则涉及音乐中音符的响度和强度。这两个元素在音乐中的微妙变化,能够直接影响听众的情绪状态和感知体验。本论文旨在探讨气息强度与力度在音乐作品中的运用,深入剖析其心理学基础、创作技巧以及对音乐表演和欣赏的影响,以期为音乐领域的理论研究与实践应用提供新的视角与启示。

摘要：当代中国流行音乐经过几十年时间的发展,其艺术风格和演唱特点发生了巨大变化。本文通过梳理归纳将当代中国流行音乐的发展划为三个阶段,并将每个阶段中流行音乐的艺术风格和演唱特点进行分析。以便于更好地把握当代中国流行音乐的发展规律,为之后流行音乐的创新发展提供一定理论参考。

摘要：阐述智能照明技术在LED照明设计中的应用,介绍LED光谱分布的选取方法、照明灯具的种类。分析智能照明系统控制系统的组成、各组成部分的主要技术,以及智能化LED照明电路系统的设计。

摘要：数字影像和人工智能技术的融合代表着当代艺术与科技领域的深度交叉融合,为艺术创作和科技发展带来了新的机遇和挑战。本文深入探讨了数字影像与人工智能技术在艺术创新领域中的应用和影响。通过分析数字影像和人工智能技术的发展历程、技术特点以及二者在艺术领域中的具体应用案例,探讨了数字影像与人工智能技术融合的意义和未来的发展趋势。