摘要：低音单簧管(英语:Bass Clarinet;意大利语:Clarinetto basso;法语:Clarinette basse;德语:Bassklarinette)是西方音乐中一门独具特色的乐器,也是单簧管家族的重要成员,18世纪开始被广泛应用于交响乐、室内乐作品。低音单簧管的音质、音域及音响效果独特,在许多经典作品中被巧妙使用。本文围绕低音单簧管的历史发展和作品创作中演奏技巧的角度,探究其在近两个世纪的音乐发展历程中所表现出的艺术特征。

摘要：单簧管优美的音色和丰富的技巧是其作为木管乐器中富有极大艺术张力乐器之一的显著特点,基于这两个特点进行艺术创作,对于演奏者在演奏过程中丰富情感表达层次、拓宽情感表达意境具有十分重要的意义。本文以单簧管演绎的经典作品《降E大调第二单簧管奏鸣曲》第一乐章为例,通过浅析作品艺术背景、音乐特点与演奏技巧、作品情感价值的挖掘,总结单簧管在演奏中的情感表达方式及特点。

摘要：对单簧管专业的学生来说,演奏能力是其根本。即在单簧管教学中,对学生演奏能力的培养尤为重要。然而,演奏能力的提升非一日之功,是一个动态而曲折的发展过程,需要有组织、有计划、有针对性地逐步培养,且要结合学生自身的特点,根据单簧管演奏的专业特性,为学生定制有效的演奏能力培养方案。作为教师,对学生演奏能力的培养应当遵从循序渐进、夯实基础再提升、合力培养的基本原则,其中基本演奏能力、视奏能力、合奏能力以及其他综合素质都是学生演奏能力的重要组成部分,对演奏能力的培养也要从这些方面着手,做到训练有素,有针对性地、有效地提升各个分支能力,最终达到综合演奏能力和水平提升。

摘要：单簧管教学中,拓展学生的音乐知识、提高演奏技巧和能力是要务,而培养学生的审美感知力也是不可忽视的重要环节。文章从单簧管教学为立足点,对审美感知力的具体指向、重要性及培养策略进行了阐述。首先,音乐的感知有不同层次:一是从音乐本身出发,理性感知音乐本体的美;二是从感性体验出发,体验音乐的情思之美;三是从音乐整体感知力培养的角度出发,领悟作品的文化之美。其次,提升审美感知力是培养艺术人才的核心路径。最后,要有方法、有策略地培养审美感知力,包括审美意识的培养、针对性的作品选择、实践性的提升策略等。综合而言,单簧管教学中学生审美感知力的培养是一个动态的、不断发展变化的过程,亟待各专业院校和授课教师的重视,其具体策略也需要更多同仁不断的探索和深思。

摘要：在单簧管乐器的发展史上,最初是在法国诞生了Boehm System(波姆)体系,现在称之为法式单簧管。后来在德国诞生了单簧管另一个分支Oehler System(欧勒)体系单簧管,即现在所说的德式单簧管。法式单簧管在世界范围广泛普及,而德式单簧管目前只有德国和部分奥地利的乐团依然保留着,但由于其乐器的独特性以及德奥音乐在音乐史上的重要性,德式单簧管依然被视为单簧管家族的重要组成部分。本文从乐器构造、音色以及演奏技巧等方面阐述这两种不同体系单簧管的本质区别及现实意义。

摘要：室内乐重奏课是训练每一位演奏者(乐器)独立承担一个声部演奏的课程,是当代艺术院校应该开设和重视的一门专业课。文章认为其不可替代的重要性主要表现在三个方面:一是室内乐重奏课具有内容的丰富性和形式的灵活性两大优点;二是室内乐重奏课能够对学生个体和整体的演奏能力起到较大的促进作用,帮助学生养成良好的演奏习惯;三是室内乐重奏课能够大大丰富教学内容和形式,提升学生的专业水平,并促进学生毕业与就业的顺利对接。

摘要：单簧管属于木管类乐器,凭借其优美动听的音色得到广大学习者的青睐,为了确保单簧管演奏时生动而流畅,演奏者长期需要进行姿势、气息、长音、吐音、手指等基础训练,本文就单簧管在基础训练中的内容及方法进行论述,希望能够为广大的单簧管学习者提供一些参考。

摘要：不论是独奏还是室内乐重奏等表演形式,音准的把握对音乐艺术呈现而言都是首要步骤。室内乐表演形式要通过几种乐器来完成小场地式的管弦乐表演,每件乐器都要单独承担声部、角色,因此尤为关注乐器的音准把握。同时,在室内乐重奏中,乐器的演奏不是独立的,需要协调性和默契度。音准的准确度受乐器本身等客观原因及演奏者主观把握两方面的影响,文章以室内乐重奏中单簧管演奏时的音准问题为研究对象,通过分析、体验以及操作等不同的视角论述如何在室内乐的表演中把握单簧管的音准问题。

摘要：大提琴诞生于16世纪末,是在15世纪一种名为"膝间维奥尔琴"的基础上发展而来。因其音色丰满开朗、浑厚深沉,高低音具有不一样的风格,能够与其他乐器很好地融合,共同演奏情感充沛的乐曲,故而成为管弦乐队演奏中必不可少的下中音乐器之一。在乐队演奏中,大提琴扮演着多重角色,并通过极富表现力的演奏将复杂的情感进行充分表达,让整场表演的感染力大幅提升。文章探究大提琴在乐队表演中的作用与情感表现,以期明晰大提琴在乐队中的作用,从而提升表演效果。