摘要：何为“美本发晨学’？美术发晨学呈以美术历史、美术现实和美术理想作为研究对象辩证地揭示其生发目由．存在状态、变异规律和消解过程的理论体系。美求左展学以永恒与变革为发展主题，以时态与动态为墓本概念，以自律．他律和蛮律为动性规律，以本体。时空和运动为推论范畴建立’漠本及其发展”的墓础理论结构和主体恩维框架。周绍斌的研究论立，对美木发展学的理论构架（基本概念与范踌、理论结构与体系诉q研究原则（研究的可能性、研究的方法论）进行了较为系统和概括的论述有助于人们对美木发展学的认识了解和该学科研究的深入开展。中国近现代美术史的研究，必须坚持”实事求是’的基本原则，坚持运用辩证准物主义和历史唯物主义的观点和方法，而首先一点必须把研究建立在扎实可靠的史实的基础之上。刘晓路研究员关于北平艺专前期若干史实钩沉的文章和龚产兴研究员对误传周湘是”上山湾画馆”陶冶之画家的纠正和澄清，再次说明只有奠重史实通过对确确买实存在的客观“买事’的研究才有可能达到‘求悬’的目的。

摘要：清代画坛“四王”之一的王原祁,一生画了较多的题为“仿”某某古代画家的作品,于是,曾长时期被认为是只知仿古、摹古、临古,不师法大自然,无自家面目,反对创新的画家。对此,我们认为应予以客观地实事求是地分析研究。诚然,王原祁的“仿作”在他的山水画艺术中占的比重是较大的,在他的画论著作《麓台画跋》的53则画跋中,就有52则是“仿作”的跋语。然而,这些“仿”的含义和原因颇多,并非都可以仅作仿造、仿制之解,更不能仅从这些“仿作”,便认为王原祁是位只知紧步古人后尘,亦步亦趋,泥古不能自拔的画家。

摘要：主持人语艺术要众人们去关心它,它必须先关心人。今天,比任何时代都更需要那些具有明确坚定的精神维度和信仰的以人类关怀为终极关怀的艺术家出现。这个时代的诱惑太多,坚持行为本身就显得十分重要。但凡一个稍有思想的艺术家都会意识到,这个世界急需要的不是小花、小草、小情、小调、而是秩序、精神重建、人的本性被唤醒、人的真正不可缺失的东西被复旧。艺术的高贵何在?艺术家的良知何在?一个艺术家,当他与其作品表达的思想一致的时候,并且在其作品具备人类普遍精神意义的时候,他和他的作品才能在“存在”上获得意义。本期我们刊发的部分画家及其作品是着眼于这一点的,尽管尚有些初始的稚拙,但他们的指问与目标是健康的、积极的、值得称道的。

摘要：不言自明,中国人现在还要画油画当然是出自中国人对油画艺术的喜爱和需要,这也是一件自然而然的事情.

摘要：不少的朋友到过李岗先生在北京东郊六里屯的画室。这些人中大多是美术院评论家、国内国外的收藏家和中国画界的先辈同行,少数还有像我一样的油画家。 画室前面的园子阔大,但仍属四合院的农居。在正房的一间40多平米的屋子里,四壁土墙上,李岗创作探讨出这批墨彩作品。 一个人活得平和淡泊,才得心怀致远,自由、才不乏累;画作得无声寂寞才与艺术息息相连。这不仅是为人为艺术的一种心性,也是一种感应自然、社会、艺术的态度。李岗先生就在这样一种精神背景中,凭借他对世界的体验和想象建构起了自己的意象语言。

摘要：关于绘画艺术的议论,曾动手写过,也读过。刊发出来的字字行行,自己读起来总觉得不知道是为了作品解释自己,还是为了作品启发别人。“文章语录”多半是上不封顶,下不着地。读得放松时,索性把自己连同画坛大师们一起裹了进去,显得深厚地体验过艺术。 转而,一旦走进自己的画室摆弄起颜色材料,在画布上寻找些什么感觉的时候,有一种过癌的劲头似乎达到诡秘的程度。许多关于绘画的思路、观念,或传统,或现代,全部忘得一干二净了。前段时间,在一个讨论会上,我把这种感觉讲给一位朋友。

摘要：教育需要创新,创新能力需要培养。如何培养学生的创新意识、创新能力、以成为艺术教育重要的任务之一。

摘要：抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。总的来说西方抽象艺术中的立体主义，经过划时代的演变，最终几乎成为一个独立的流派，但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义．立体主义、塔希主义等均受此影响。