摘要：《德意志悲苦剧的起源》呈现了本雅明思想发展中期一个极具独创性的哲学规划,重构这一规划的基本轮廓有助于从哲学层面对这部作品的整体理解。它以“认识批判”为纲领,尝试通过对艺术作品的分析进行跨学科的理论试验,对一个历史时代获得全面和具有启示性的认识。这一规划确立了自己的操作方式,包括对研究材料的拆解重组、对历史起源的辩证视角和通过对前人概念的重新部署来勾勒真理的形态。这一操作过程同时也是哲学批评的书写实践,在描绘出悲苦剧的艺术形式的同时,也检验着哲学思考与书写的边界。这个哲学规划汇集了思想史众多线索,也在与传统哲学话语的交错中开辟了一条具有独特历史意识的哲学考察路线。

摘要：文艺复兴时期的人文主义者列奥·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂(1404—1472年)的《论绘画》是西方艺术理论史上公认的最为重要的作品之一,在其中,阿尔贝蒂建立起了一套能够有条理地描述绘画内容、清晰地传授绘画的技法、系统地理解和评价绘画的意义与价值的术语系统和规范准则。本论文运用拟形态的研究方法,分三个步骤对阿尔贝蒂美术语汇"istoria"的意义在思想史中所历经的变迁进行考察:回顾和追溯它的古典渊源,同时也试图呈现出中世纪思想学术对这一古典概念的保存和改造,最后回到阿尔贝蒂的画论,讨论阿尔贝蒂如何使用传统语汇来规定一门新生的造型艺术门类。

摘要：阐释学/解释学(Hermeneutik)具有多重意义。当代阐释学可望在保持多元样态的基础上成为一种“总体阐释学”(Gesamt-Hermeneutik),它要在哲学与方法、科学与人文、艺术与哲学之间进行创造性综合,即它面临三项任务:首先,要在阐释学内部“平衡”作为哲学的阐释学与作为方法的阐释学;其次,要在阐释学外部“调解”作为科学(自然科学)方法的“说明”与作为哲学(人文科学)方法的“阐释”;再次,更要以现象学的思想姿态,“持守”“解构”与“建构”的二重差异化运动,开辟“艺术-哲学”或“诗-思”“二重性”(Zwiefalt)创造之道。“总体阐释学”不是要重归同一性哲学传统,而是要以未来为基本定向,成为未来哲学的思想方式(广义方法论)。

摘要：1857年,波德莱尔因出版《恶之花》引起轩然大波,被告上法庭。法庭从社会道德出发,认为波德莱尔对恶作了如实的描述,从而冒犯了公共道德。后世的批评家则往往倾向于区分艺术和社会道德。通过对波德莱尔诗歌艺术特点的分析以及对波德莱尔“恶”的多种含义的探讨,可以得出:波德莱尔坚持审美高于道德,并最终形成对美的崇拜,而从波德莱尔的作品看,对美的崇拜最终会走向厌倦。

摘要：产生自启蒙时期的一种历史性思维方式将当前的时代和过往的一切时代区分为不同的“世代”,并通过当前世代与过往世代的区分和断裂来理解现时代。尼采、海德格尔和云格尔以各个不同的方式继承了这种所谓的“世代思想”,即这种对现代的理解。文章基于对艺术作品,尤其是对柏林“新博物馆”的哲学解读,提出了另外一种理解现代性的可能:无须截然排除传统,而是着眼于作品中传统与当下的共存,来发现其中“非时间地属于今日”的面相。

摘要：摄影在诞生之初,同主导的现代主义艺术话语形成了纠葛的关系,朗西埃通过对罗兰·巴特和本雅明摄影理论的重新解读,跳出了写实主义/现代主义的固有框架,不再以抽象的技术/自然二元对立的方式解读摄影,而视摄影为精神以肉体形式直接在场,克服了诸种图像理论的内在矛盾。朗西埃的图像理论以现代主义话语为批判对象,目的是最终实现其政治旨归,将已经分裂的艺术和日常生活、革命和美学重新融合到一起。

摘要：景德镇御窑博物馆是朱锫建筑历程的代表作,也是他对"自然建筑"的一次尝试。在建筑师通往自然建筑的道路上,文章试从"自然"的反面——场地、空间、语言、材料、建造、工艺等方面对御窑博物馆进行分析,旨在呈现建筑师在追求自然过程中凸显出的个人价值,从而回应朱锫近年的设计实践倡导的自然建筑。

摘要：建筑师董豫赣的作品始终不同程度地彰显着传统园林意向的品质.传统园林的图景性文化又一次为小岞美术馆的创作提供了感知世界的方式。文章以现象学的维度对作品进行阐述,在"地形""场所""场景"的视野下理论性地审视小岞美术馆的造园意趣所在。然而,这种独特的景观和建筑思想语言是否具备承载现代观念结构和技术文明的全面性,则是一个值得探讨的问题。

摘要：本文以上海双年展中日本艺术家西野康造的《天空的记忆》这一作品为例,分析西野康造充满西方文化和日本传统文化矛盾的表达手法,及其作品中对于纯粹传统文化的表达和他的禅学宇宙观。

摘要：当马丁·海德格尔用“此在”（Dasein）来界说人之存在时，他不再在传统的“现实存在”或者“现成性”角度来规定人的本质，而是试图在现象学和解释学意义上揭示人的可能之在。“此在”不是猪一般的现实的沦陷者，而是不断向着诸多可能性绽出的创造性的实存者。可能性高于现实性，因此艺术高于历史——这本来就是亚里士多德《诗学》里的原初教诲。