摘要：余华的《文城》引起人们争议的是情节的无逻辑性和缺乏与现实的共情力,其实这与卡夫卡《审判》中的“省略法”有许多相似之处。余华对卡夫卡“省略法”的借鉴表现为:章节与文本构成关联省略、“悖谬”省略及对“法”的多重意蕴的省略。但是,余华也有对此方法的创造性发展,尤其表现在“零因果”的逻辑中掺杂了现实的因果逻辑的省略法,在多义性意蕴中倾注对现实的关怀意识。“省略法”作为理解卡夫卡和余华艺术价值的重要方法,也可以为批驳余华缺乏逻辑、缺乏与现实共情的观点进行反驳。余华适时联系文化传统赋予“省略法”以适合中国文化土壤的表现形式,显示出余华对卡夫卡“省略法”的创造性运用。

摘要：在“智能+”时代,智能科技与现代文化产业体系的“现代性”内涵高度契合,丰富了现代文化产业体系的战略要义。立足国际比较视野,“智能+”时代主要发达国家构建现代文化产业体系的共性经验表现为:重视文化艺术内容创新与科技赋能文化产业链,建设文化科技创新合作网络与促进文化产业同科技等关联产业的协同发展,优化数字化智能化时代制度安排与推进文化科技深度融合战略,释放数字文化消费等新兴市场张力与强化数字文化产业国际竞争力。我国在“智能+”时代健全现代文化产业体系亟须借鉴和研判国外经验,构建四大维度的提升路径:一是加强预见性制度安排和文化科技协同发展顶层设计,优化“智能+”时代现代文化产业生态环境;二是促进内容创新和文化智能科技深度融合,驱动现代文化产业链和价值链全面升级;三是打造AI文化产业等新业态集群和文化科技创新合作网络,推动产业跨界联动跃迁;四是构建AI文化双循环新发展格局,形成供给侧和需求侧协同创新。

摘要：阴阳二元的原结构模式中居于关键性的调节位置的“三”的概念具有枢纽性意义,“一”“二”“三”之间的关系,呈现了“万物元一”的《易经》演示路径。科学世界、艺术世界、文学世界和东西方古今哲学世界,对于“二元”“一”的阐释和追求展示了“二元三维”和“三元二维”的思想资源脉络,体现了《易经》“阴阳”理论的普适性意义。对照侨易学理论对“主体”“客体”和“二元”关系的批判性认识,两个概念(理性度、感性度)能补充第三维概念系统。核心概念(理性、感性)并非单一体,而是处于一个系统,无论“阴阳五行”“三元辩证”“多元逻辑”还是“二元互补”等模式都强调了最基本的认知结构的重要性。阴阳二元关系加上第三维(即其间的流力因素)的构型是理解整个宇宙基本动力的一个元结构模式。

摘要：在康德传统和前康德的莱布尼茨—沃尔夫传统之外,德国启蒙还有温克尔曼开启的审美启蒙传统。德国启蒙的审美路线因为多涉及艺术史和文学史而常被狭义上的哲学史忽视。可审美启蒙或“美育”在当下实有不可忽视的意义。温克尔曼的“模仿古人”和卢梭的“返回自然”一样,是对英法启蒙传统的反思。温克尔曼不但在启蒙时代强调文化意识,还通过美化希腊塑造了现代德国的文化认同。真正继承温克尔曼的不是持实证主义立场的维拉莫维茨,而是通过重提希腊问题再次发动审美启蒙的尼采。温克尔曼的阿波罗美学以古典理性主义及其德性理想为内核,是对现代理性主义的深刻批判。尼采则从完全不同的哲学视野出发去谈论阿波罗和狄奥尼索斯。

摘要：人工智能技术为媒体产业带来了颠覆性的变革,重构了媒体生产传播格局,助推产业价值不断提升。媒体产业朝着智能化方向延展,即向“智”而生。智媒体是人工智能时代媒体融合转型的新阶段,也是一种以智能技术为支撑的信息服务体系,具有聚合性、交互性、主体性特征。技术红利伴生技术缺陷,人工智能的应用在为智媒体发展带来机遇的同时,其潜在风险亦已初现端倪:智媒体在价值维度上存在人机伦理与认知危机,在社会维度上存在数据安全与失业威胁,在法律维度上存在著作权争议。为此,需要多方协同治理,政府层面优化顶层设计,展开智能化布局;媒体层面聚焦人机共生,引领智能化转向;公众层面理解智媒体,适应智能化生存。通过多元主体协同调适,从而将人工智能的“智能变量”转化为智媒体的“治理增量”,推进智媒体健康有序发展。

摘要：艾伟的长篇小说《镜中》在当代文学创作中具有独特的意义。小说中不时出现的庄润生作为建筑设计师的介绍、铺陈和追求,构成了一条叙事副线,也是作品一条不可或缺的隐喻线,作为隐喻的“建筑”从空间地理体现了作者的意图。以隐喻的建筑为线索进行文本细读,可以看出作品具有丰富的外在形式和多层心理内涵,在与中外文学相关思考的比较中,作品形式与内涵间互相勾连的深层结构之网逐渐显现。

摘要：抽象艺术以其含混的形式语言给观者的理解活动带来巨大挑战。本文提出解决这一难题的突破点在于重视抽象艺术的意图,并将此问题放在创作与批评两个层面综合考量。首先,理解抽象艺术的主题有待于还原创作者的意图,搭建作者与批评者的沟通桥梁。其次,批评活动中的意图是一种推断来的意图,因而准确的意图还原不易达成,但这并非意味着抽象艺术批评应走向神秘化。当下的抽象艺术新研究亟待转向直接针对抽象语言的内部结构和普遍的视知觉结构,从而对抽象艺术做出有效的当代美学阐释。

摘要：美育作为一种现代教育,旨在培养人格完善的独立个人,帮助学生获得独立欣赏美、阐述美、创作美的能力。其中,艺术教育作为美育重要组成部分,是实施美育的首要途径。以美术教育为例,如何在现代美育观指导下对学科课程体系进行调整?如何让学生通过课堂学习与实践,真实地提高鉴赏美、阐述美、创造美的能力?是本文着力探讨的主要问题。

摘要：理论知识是基于视觉中心的对象化观审,而诗性知识则源于身心整体的触感觉知。后者突出体现在中国画的笔墨观物之义中。中国画的观物思想奠基于《易经》的以身体物之上。以身体物,就能与物形成生命对话,观入物化。能观物化,则能写天地生意,能“抓取”和“触及”事物。“触物”之法即笔墨。笔墨非仅工具之谓,其本质乃身体之触物。笔墨之所以能触物,在于笔墨是身心整体的触感觉知。在基于笔锋触觉的笔墨运动中,所画之物的物形并不是在视觉的审视之下设计出来的,而是从绘画之人的身体形气中“生长”出来的。人的身体是“形气”,物形也是有生命的物化之象。笔墨就是身体形气与物化之象的生命对话,这便是谢赫六法所谓“气韵生动”的发生学原理。以此,身体便可以通过笔墨来体物观化,也可以通过笔墨来画入物化过程。此意在苏轼所论的“其身与竹化”中得到了形象而深刻的说明。

摘要：虚拟偶像是文化元宇宙的重要组成部分。从技术可供性视角来看,技术环境提供虚拟偶像新业态转向是内容驱动型虚拟偶像、技术驱动型虚拟偶像、细分产业驱动型虚拟偶像产生的理论逻辑;自带技术属性的虚拟偶像媒介化是虚拟偶像产业中“偶像-粉丝”单向崇拜机制、双向建构机制、PGC生态回归机制的理论根据。在不成熟的技术可供性下,AI虚拟偶像的生产、经营、消费等产业链并未形成统一性、体系化机制,处于产业探索的过渡阶段。鉴于此,元宇宙赋能AI虚拟偶像产业革新,亟需在技术层面强调AI技术的主导性与多重技术的连接和协同;在产业层面推进AI虚拟偶像业“破圈”式跨界营销;在文化层面为AI虚拟偶像注入主流价值观,实现对亚文化的和平“收编”。