摘要：在互联网时代去中心化的网络传播中,互联网本身所聚合的资源已经有条件作为核心节点去结构其他要素。作为互联网自制内容布局的重点,纯网综艺区别于传统电视综艺节目,展现出新的语态和价值观、新的制作逻辑和新的应用场景。依据互联网时代赋予节目内容生产的价值和规律,基于载体的变化培植出适合互联网时代特点的优质内容,特别是实现受众对节目的深度介入、构建社交空间等,是纯网综艺节目创作中亟待思考和解决的问题。

摘要：拉尔夫·奈格林教授（Ralph Negrine）是英国谢菲尔德大学新闻学院前任院长,新闻研究所的政治传播学教授,曾在英国莱斯特大学任教。在过去的20年,

摘要：新媒体时代的意见表达和信息传播不再被社会强势阶层所垄断,自媒体的出现使普通民众可以更充分地了解所关心的事件,更平等地表达意见,从而在社会场域的资本竞争中改变以往社会资本占支配地位的局面,使普通人具有了比以往任何一个时期更大地参与社会事务的权利,借此最大限度地保证了社会公平和民主,也改变了社会的权利结构。

摘要：在纪录片创作中,"危机结构"作为一种"线性结构",应用得较为普遍,但其局限性也愈益显现。面对互动纪录片这么一种全新影像类型,有没有可能在传统(线性)叙事和数据库影像之间找到平衡呢?在当代叙事理论转向的背景中,以德勒兹/加塔利意义上的"根茎结构"为发端,本文试图找到互动纪录片的后结构主义叙事入口。

摘要：当代纪录片理论正在遭遇某种失语危机——将纪录片的根基建立在"真实"这块浮冰之上,并将其定义为影像/声音与历史世界之间的索引关系——这一话语传统已经难以为继。回到纪录片的发生之处,笔者认为纪录片的本体性存在于其文本的生成过程中。只有当我们悬置"真实""纪实"这类基于影像文本的哲学与美学判断,直面作为动词的"纪录"实践本身,考察其作为一种话语生成方式的独特性,纪录片的轮廓才会渐次清晰起来。

摘要：音乐作品是人(音乐家)、声音(音乐)以及社会情境的构成体,通过三个因素的融合,构成符合时代情境的音乐作品(1)。而对声音和社会情境的构建需要通过特定的模式转化,音乐模式和文化模式是上述两个因素构建的必要途径。受到自然环境、社会关系以及社会结构的影响,文化呈现动态变化性。

摘要：现今,如何做好一部3D电影的视觉效果,更多还只是停留在那些拍摄过3D电影的创作者的经验中。本文尝试以《变形金刚3》作为实例进行分析探讨,从而对3D电影的实际拍摄技法和创作规律进行一定的总结。

摘要：本文借助雅各布森"诗性——符号指向自身"概念,重新考察了帕索里尼的"诗电影"观及其与"诗纪录片"的内在关联。在此基础上,本文采用当代"诗影像"概念,旨在弥合纪实与虚构之间的界限,以创作心态的"虚静"与文体风格的"简约"作为入口,试图探析当代"诗影像"作者如何在朝向"本真"的途中实现影像文本的意义生成。

摘要：城市形象传播是当前城市营销的重要手段。在符号消费时代,城市形象的扩张力是通过它所传达和承载的城市人文精神外溢出的价值观对现实生活中人们的说服实现的。而城市价值观的影像化表述需要与人们的当下生活直接相关,意象选择体现出及物化特征才能更深刻地被受众认同和向往。本文通过对近10年来上海城市形象片的表现手段变化进行分析,阐释了城市形象影像叙事设计的去奇观化创作观念,揭示了城市价值观对人们当下生活产生贡献的需求是城市形象影像表达的去奇观化叙事的动力机制。

摘要：在1927-1929年,电影界整体在报纸上显现,电影小报大量出现。小报的趣味倾向,决定了这个时期出现在公众视野中的明星多是绯闻明星和时尚女星。在这个阶段出现的类型片商业大潮之中,大量的武侠明星迅速产生,明星和公司之间的"游戏规则"成型,明星制成为电影产业中的关键环节,明星的品牌效应被影片公司有意识地用于电影产业的各个部门。人们开始养成以看电影为娱乐消遣的习惯,这个时期成为电影业的大众化阶段。事实上,明星制催生了电影产业的自觉意识。