摘要：近几年,社会上开始盛行茶道、昆曲雅集、香道雅集等原来古代文人的生活行为,您认为这种现象的出现,其文化背景是什么?以及对其走向的判断是什么?我一直尝试着观察和看待这样的现象和问题。记得在五六年前的北京,我看过一场紫禁城里的服装秀,具体是哪位设计师我不太记得了,但在他的设计中就已经很明确的运用了中国的符号。可以说,服装是设计潮流和方向的风向标。

摘要：我们还缺一个杯子吗？这是18年前,吕永中在上海同济大学设计学院做老师时,对国内外不断诞生的设计项目发出的疑问：设计是什么？我们还缺一个杯子吗？我们真正需要的是什么？18年后,在上海半木之家举办的“吕永中：10年创作手稿展”上,他将当时写在笔记本上的这句话展出,再次向当下的设计提出质疑,引人思考。

摘要：随着大陆和台湾各方面的交流越来越频繁,两岸的设计交流与经验分享也越来越多。继去年9月由《设计家》和台湾室内设计专技人员协会共同主办的"今日华人设计:台湾—上海双城问道"论坛之后,今年2月初,在由《设计家》支持的马蹄网年会上,半木品牌创始人兼设计总监吕永中又分享了他不久前的一次台湾旅行的经历和感触。虽然出发前,吕永中希望以普通游客的视角和心态看待台湾设计,但台湾行的见闻仍不可避免地触动了他作为一名设计师的敏感神经:李祖原早期设计的台北艺术大学让他联想到老一辈设计师对建筑比例、细节、线条和关系的严格推敲;法鼓山农禅寺的新设计让他意识到只有当社会某方面整体水平达到了一定的水准,新的设计方式才能随之产生;火爆的鱼市场和永康路上的老店让他意识真正的文创产业必须有足够的内容和完善的管理体系及制度;华山创意园和中山创意园让他体会到"围绕一个人在时空里的时态才能决定我们呈现怎样的设计"。当谈及未来大陆市场的变化时,他坦言:"未来大陆市场虚浮的泡沫会慢慢去掉,一切行业都将回归真实,而我们在未来真实的行业里占据怎样的位置是值得我们思考的问题。"

摘要：北京草场地艺术区把自己定位为当代艺术家的创作基地、展示窗口、交流平台，目前已聚集了包括纽约前波画廊、香格纳画廊、艺美基金等300余家国际艺术机构，吸引了大批当代知名艺术家进驻，所以这里可谓是目前北京领风气之先的艺术聚集地了。位于这里红二号院的半木空间，是继上海半木明舍后的又一半木家具与生活美学体验馆，设计者希望它成为关注当代中国生活方式与设计研究的开放交流平台，作为以半木美学打造的新一代文人书院．将艺术展览、学术交流、作品品鉴与茶道美食等生活方式体验相融合。

摘要：今夏,设计师吕永中创立的家具品牌半木走出上海,在北京草场地拥有了新的展示空间。关注当代中国生活方式,专注于设计研究的北京半木空间及吕永中工作室开幕,帖子一出,一时间在设计师朋友圈被刷爆,大爱老吕半木的呼声不绝于屏。半木的成长,对中国设计师而言,是一个可爱、可观、可学的示范,是一个看得见的未来。