摘要：艺术档案是艺术表演团体在艺术生产活动中的真实记录，只有加强艺术档案建设，才能充分利用艺术档案。

摘要：艺术修养与道德修养,对于一个文艺工作者来说,犹如车之两轮、鸟之双翼,二者相辅相成、相得益彰。作为文艺工作者的舞台音响师,同样如此。尤其是戏曲舞台音响师,在许多时候、许多情况下,均处于“被遗忘的角落”,这就更要加强道德的“自我完善”。

摘要：在现代文化艺术发展日新月异的今天,人们的审美情趣发生了巨变。传统的“空纳万境”、“一桌二椅”单一的戏曲舞台艺术将不能满足现代这个多极多元化的时代要求。为此摆在我们舞美设计人员面前的任务是极具挑战性的,要准确地揭示主人公的心理情绪,渲染情境,则须从形式、形象、语汇、空间、环境等进行探索。作为戏曲舞台美术设计师,要与时俱进,不断创新,要善于给自己出新课题,通过每一部剧目的设计,不断超越自己。我在《乌江泪》的舞美设计中就是这样做的。《乌江泪》

摘要：我国的戏曲艺术,原本是重视舞台音响的。我国戏曲的雏形——汉百戏,就有了舞台音响,在汉百戏的重要剧目《总会仙唱》中,就有了“礔砺激而增响,磅磕象乎天威”的音画同步的艺术格局;到了戏曲成熟时期的元代,更产生了加强舞台音响的许多设备,如台口之处平顺光滑的三面墙利于声音集中反射等;到明代,又在舞台顶部使用圆穹形的天花藻井,俗称“鸡笼罩”,并利用舞台两则的八字影壁,达到强化声音的效果;到清代的戏台,在舞台正中的台基下设一水缸,这显然是起到“扩音喇叭”的作用。同时又在舞台上方设计一个活动的天花板,利用滑轮使其自由升降,以此达到调节音量与音质的艺术效果。

摘要：还是在孩童时期,我就常听爷爷和父辈们讲述评剧《白蛇传》如何赏心悦目,百看不厌。那时虽耳边常闻“刘小楼”其名,但不知是何许人也。1979年我考入黑龙江省艺术学校专习评剧表演,才有幸得见大师风采。记得是1980年初春,小楼老师应邀来艺校为我们示范教学《井台会》,那一出场亮相就把我们吸引住了。从抬腿、弓步到圆场、趟马……难以置信小楼老师当时已是年近六旬的老人,令我们小字辈深深折服,惊叹不已,至今仍难以忘怀。

摘要：戏曲表演的技巧是演员塑造人物形象的重要手段。表演技巧涵盖面很大,它包括武功、基本功、唱腔、身段、表情等多方面的技巧,因此,历来受到表演艺术家的重视。戏曲演员如果不掌握一套娴熟的舞台技巧,就不可能在舞台上演好各种性格的人物。

摘要：艺术档案是艺术表演团体的宝贵财富，如何切实做好艺术档案工作，成为摆在我们面前的又一课题。在艺术生产活动中，只有正确认识艺术档案的收集管理与开发利用之间是相辅相成、相互制约、相互促进的辩证关系，

摘要：明代戏剧家汤显祖说:“世间只有情难诉”。莎士比亚说:“我总是强迫自己深入到事物的灵魂”。没有“情”就没有艺术夸张。“白发三千丈”和“一日不见如隔三秋”,是诗人的感叹之情和思念之情的夸张,在戏曲表演中,“情”更是表演的统领。没有“情”就没有人物性格色彩的变化,没有人物思想感情的层次发展,没有戏剧情节的推进。“情”是戏曲表演中演员和观众情感活动的统一,是戏曲表演的再现性与表现性的统一。情节是人物性格的发展史。人物的性格,是通过戏剧情节的推进来完成的。因此,演员要抓住角色贯穿全剧的心理线索,随着剧情的发展,使人物的情感活动层层推进,直至为人物性格的完成打上句号。

摘要：我从事评剧花脸表演艺术已多年,在艺术创作实践中,可谓甘苦备尝,但也积累了许多艺术表演经验,现总结出来,行诸笔端,以和评剧花脸演员同行一起研究,一起讨论。A、表演的首要任务:塑造人物形象评剧花脸表演艺术,同其它所有戏剧、戏曲乃至所有的行当一样,其首要任务或称“最高任务”,都是塑造人物形象,刻画人物个性。戏曲表演虽分行当,但分行的目的也是使之成为塑造人物形象的重要艺术手段。因此前辈表演艺术家们早就指出:“演人别演行。”如京剧花脸“郝派”创始人郝寿臣先生,虽是架子花,但在17出“曹操戏”中,一戏一个曹操的个性形象,无一雷同,故赢得了“活孟德”之称;又如京剧武生盖叫天先生,也演了许多“武松戏”,同样是“一戏一武松”,也赢得了“江山活武松”之誉。