摘要：高校艺术通识课程利用信息技术进行线上线下混合式教学可以大大提升教学质量。在翻转课堂背景下对高校艺术课程教学进行创新改革,结合传统课堂、翻转课堂和慕课等教学模式的优势,设计艺术通识课程的线上线下混合式教学实施方案。作为高校艺术通识课程教师,要抓住信息时代发展脉搏,创新艺术设计理念,突破传统思想观念束缚和对时代特色的依赖,通过优化作品设计使消费者产生共鸣。

摘要：本文以哈尔滨工程大学"启航讲坛"讲座课程为例,分析"精神成人"内涵,阐述高校紧密结合当代大学生实际开设跨学科学术大讲坛是促进大学生"精神成人"的一个重要的举措。探讨讲座课程作为一门高等学校文化素质教育课程的必要性、顶层设计、建设与实施方式。

摘要：圣玛利亚女校肇端于19世纪末的上海,美国圣公会创办之旨趣是为"培养合格的女基督徒",于校内设选修性质的音乐科,涵盖琴科与唱歌科,以配合其办学初衷。文章在厘清女校音乐科办学活动的基础之上,进一步阐释、分析了其音乐教育在20世纪初期西乐东渐、中西音乐交流等的过程中所发挥的重要作用,以及对中国女子音乐教育所做出的贡献。

摘要：艺术和科学都是人类文化的重要支柱，绘画艺术更是对生命意义的感悟和人类精神的舒扬。中国绘画的精神品格正是在儒家和道家哲学催动下，经历了两千余年的自觉发展形成的。创新是绘画发展的本质要求，只有创新才能解决艺术的发展，只有创新才能不负时代的使命。当然，创新不是简单的中西方技艺的相互借用，更不是生硬的品种嫁接。中西方绘画处于两个完全不同的体系，二者所承载的艺术精神也完全不同。不同的哲学思想，不同的发展历程，

摘要：艺术精神是艺术中所特有的一种内在品质,具有一定的地域性和民族性特征。"为人生而艺术"是中国艺术精神的至高境界,是中国艺术的哲学脉系。儒家思想中道德标准与艺术精神的转换,最后的落点不一定是艺术,而道家思想作用于艺术更通达些。中国艺术精神作为对社会和时代的反映,常常体现为顺承性和反思性两个向度。解决中国艺术的当代性一方面要学习和借鉴西方艺术,另一方面还必须从唯西方标准的评价体系中解脱出来,保留自身特有的震撼人心灵的方式,寻回中国艺术独立的话语权,才能从精神深处解决它的创新与发展问题。

摘要：20世纪40至60年代,哈尔滨西洋音乐艺术在教学、表演、艺术交流等方面进入了一个崭新的阶段,并且是哈尔滨西洋音乐人才济济、硕果累累的年代。这一时期,俄侨音乐教育——苏联俄民高等音乐学校对哈尔滨西洋音乐文化艺术的发展起到了至关重要的作用。优化的教师队伍、专业的教学质量、完善的教学模式、科学的课程规划,使其成为了新中国培养西洋音乐人才的基地。

摘要：在20世纪的音乐史上,肖斯塔科维奇是个具有标志性的作曲家。时间的流逝无法封存人们对他的记忆,尽管他的一生仅仅创作了十五部交响曲作品,却为人类留下了辉煌的艺术杰作。悲剧意识始终贯穿于肖斯塔科维奇的音乐作品之中。肖斯塔科维奇波折的生活经历、性格特点与他音乐作品的悲剧性风格的形成有着必然的联系,这一切都强烈得引起笔者的兴趣和探求的欲望。本文结合他的作品,分析了肖斯塔科维奇的悲剧美,同时分析了造成他悲剧意识的文化社会因素。

摘要：人类进入了新媒体发展时代,视觉传达设计由静态转向动态,由单一的传播信息载体转向多维化的传播方式,视觉设计的思维模式、设计模式、传播模式都被改造了,视觉元素适应新媒体环境为新的设计服务。

摘要：文章通过对我国艺术现状的总结和梳理,探究中国艺术的民族性和时代性,论述了中国艺术中的＂中国问题＂和中国艺术自我根脉的当代价值,以及中国当代艺术与当代艺术在中国和中国艺术精神的当代性等问题,并指出解决中国艺术当代性问题的途径。

摘要：《茶花女》是意大利歌剧作曲家朱塞佩·威尔第的代表作。《伤逝》是我国民族歌剧的精品。文章通过比较《茶花女》与《伤逝》两部歌剧的题材、体裁等艺术创作要素,分析了两部歌剧所体现出的艺术特征的相似与不同之处,包括剧本的改编、音乐体裁、歌剧音乐创作等,以及两部歌剧在思想意识形态、具体创作手法上的差异。