摘要：艺术修养与道德修养,对于一个文艺工作者来说,犹如车之两轮、鸟之双翼,二者相辅相成、相得益彰。作为文艺工作者的舞台音响师,同样如此。尤其是戏曲舞台音响师,在许多时候、许多情况下,均处于“被遗忘的角落”,这就更要加强道德的“自我完善”。

摘要：我国的戏曲艺术,原本是重视舞台音响的。我国戏曲的雏形——汉百戏,就有了舞台音响,在汉百戏的重要剧目《总会仙唱》中,就有了“礔砺激而增响,磅磕象乎天威”的音画同步的艺术格局;到了戏曲成熟时期的元代,更产生了加强舞台音响的许多设备,如台口之处平顺光滑的三面墙利于声音集中反射等;到明代,又在舞台顶部使用圆穹形的天花藻井,俗称“鸡笼罩”,并利用舞台两则的八字影壁,达到强化声音的效果;到清代的戏台,在舞台正中的台基下设一水缸,这显然是起到“扩音喇叭”的作用。同时又在舞台上方设计一个活动的天花板,利用滑轮使其自由升降,以此达到调节音量与音质的艺术效果。

摘要：舞台灯光具有自身的美学特性,不像布景、服装、化妆、道具等,既看得见,又摸得着,灯光虽然看得见却摸不着,因而具有相对的神秘色彩。而比起音响效果的既看不见又摸不着的声音艺术、听觉艺术来,它又是有形艺术、视觉艺术。所以灯光既有“虚”的一面,又有“实”的一面。

摘要：姜妙香是著名京剧小生表演艺术家,幼年学过旦角,后改习小生。他演戏认真,踏实严谨,曾给许多名角配演过,并且长期与梅兰芳合作,被视为得力助手,姜妙香功底深厚,会的戏很多,尤其对于唱功和唱腔,素养甚深;他嗓音清亮、纯正,善于通过表演和声情来表现人物,特别是在创腔上更有独到之处。姜妙香遵循京剧小生唱腔的艺术革新规律,既尊重传统,又尊重前辈的艺术成果和劳动,吸取前辈的艺术精华来充实自己,按部就班循序渐进。本文针对姜妙香对京剧小生的贡献及唱腔艺术进行了重点论述。

摘要：京剧打击乐是京剧艺术的灵魂,一个剧目中,演员的唱、做、念、打和整出戏的节奏、速度、戏剧气氛等方面,均由打击乐来掌握,京剧打击乐共有三种形式：

摘要：京剧花旦,是京剧旦行中的一支。同青衣、刀马旦、花衫(青衣、花旦、刀马旦的综合)一起,构成旦角的主要行当。探讨京剧花旦的表演艺术,不仅对京剧花旦自身的艺术发展,而且对整个京剧艺术的繁荣与发展,都大有裨益。为此,笔者结合个人多年来京剧花旦的表演艺术实践,发表若干浅见,以就教于名家与同行。

摘要：我从事评剧花脸表演艺术已多年,在艺术创作实践中,可谓甘苦备尝,但也积累了许多艺术表演经验,现总结出来,行诸笔端,以和评剧花脸演员同行一起研究,一起讨论。A、表演的首要任务:塑造人物形象评剧花脸表演艺术,同其它所有戏剧、戏曲乃至所有的行当一样,其首要任务或称“最高任务”,都是塑造人物形象,刻画人物个性。戏曲表演虽分行当,但分行的目的也是使之成为塑造人物形象的重要艺术手段。因此前辈表演艺术家们早就指出:“演人别演行。”如京剧花脸“郝派”创始人郝寿臣先生,虽是架子花,但在17出“曹操戏”中,一戏一个曹操的个性形象,无一雷同,故赢得了“活孟德”之称;又如京剧武生盖叫天先生,也演了许多“武松戏”,同样是“一戏一武松”,也赢得了“江山活武松”之誉。

摘要：张蓉华老师是全国著名的京剧刀马旦、花旦表演艺术家、原哈尔滨京剧团(现京剧评剧院)国家一级演员,原黑龙江省剧协、哈尔滨市剧协副主席。张蓉华老师生于1931年10月,曾用名张静敏,江苏苏州人,出身于梨园世家。自幼受家庭艺术熏陶,酷爱京剧艺术,并受到家学滋养与启蒙训练,专习刀马旦、花旦。1949年她18岁,正式登台演出,名噪一时。1954年,她来到黑龙江,参加了哈尔滨市京剧团。

摘要：任何艺术作品都要讲究形式美。艺术家如果不能以纯熟的技巧,达到形式上的完美,那么作家所赋予作品的内容再好也得不到作品欣赏者的青睐。艺术作品中的自然主义,不仅损害艺术作品所反映的生活的本质真实,而且也损害艺术作品外部形式美,忽视艺术作品的形式美就不成其艺术品。戏曲表演的艺术作品,主要就是戏曲演员在舞台上塑造的人物形象。戏曲表演艺术的任务不仅要求演员通过人物形象的塑造,艺术地反映生活的本质真实;而且要求演员塑造的形象,具有戏曲独特的形式美,使观众在直观形象的感知活动中,获得丰富的审美享受。

摘要：京剧青衣位于京剧旦行之首,故素有“大青衣”之称,因此青衣在整个京剧中占有重要地位。笔者从事京剧青衣表演工作多年,现结合个人的艺术实践与理性思考以及学习心得,对京剧青衣表演艺术发表若干浅见,以就教于专家和同行。