摘要：花腔女高音(Coloratura soprano)特指具有花腔技巧的女高音。歌曲演绎时,其以华丽的音色、极高的嗓音、灵活多变的唱腔赢得越来越多观众的喜爱。然而,即使是在人才辈出的中国,优秀的花腔女高音却如凤毛麟角,如何加强对花腔女高音的轻机能方面的技巧训练,提升其艺术魅力已经成为当代声乐界普遍关注的问题。笔者根据自己多年来的教学实践,结合花腔女高音训练过程中容易出现的问题,总结了花腔女高音的训练方法及常见问题的解决措施。

摘要：玛丽亚·卡拉斯原名为茜茜莉亚·索菲亚·安娜·玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯（1923-1977），被誉为20世纪第一女高音歌唱家，在是两方歌剧史上划时代的人物，被她的歌迷称为心中永远不朽的“歌剧女神”。

摘要：《摇篮曲》作为一种独特的音乐形式，被越来越多的艺术家们传唱、演奏。笔者认为，这种音乐形式通过最自然的人声传递更能营造出一个《摇篮曲》特有的温馨、静谧的氛围。人声是世上最奢侈的乐器，是最自然、纯净能很好传达感情的声音，本文将通过对三首不同风格的《摇篮曲》进行分析、对比，体现出这种音乐形式声乐演唱所特有的艺术魅力。

摘要：支声与音乐戏剧的联系,可追溯到欧洲的早期歌剧。戏剧作品中,支声不但在多声部声乐演唱中被运用,而且也在合唱、器乐与声乐的结合,甚至是在纯器乐交流中被使用。同样,支声作为一种特别的复调写作技法,在音乐剧这种现代舞台艺术中也起到特有的作用。而这种作用是如何体现,支声又是如何运用,是文章研究的关键。文章对支声在音乐剧中的运用进行分析和研究,并从美学角度肯定了其在音乐戏剧中的作用、意义和价值。

摘要：莫扎特在歌剧创作中善用感情元素,赋予歌剧诙谐幽默的艺术形象,致力于塑造鲜明的人物性格,依据戏剧冲突呈现人物情感变化主线,使观众能跟着人物的情绪或喜或悲,进而真正地融入歌剧情境,并从中获得艺术熏陶与美的享受。《你们可知道》是莫扎特《费加罗的婚礼》中的经典咏叹调,具有艺术性与代表性。本文通过探析《你们可知道》的演唱特点与处理方式,以期为人们赏析莫扎特歌剧的艺术内涵提供参考。

摘要：文章从器官数字定位式气力哼鸣练习与传统哼鸣练习的不同入手,较详细介绍了器官数字定位式声乐教学法中气力哼鸣在声乐教学中的练习方法及作用。文章分成两个部分介绍:第一部分介绍教学法中气力哼鸣练习与传统哼鸣练习的不同,阐述了器官数字定位式声乐教学法中气力哼鸣原理和具体练习方法;第二部分详细介绍了器官数字定位式声乐教学法中的气力哼鸣练习方法在所介绍教学模式中的五项优点和重要作用,以期提高声乐教学质量。

摘要：在著名音乐家莫扎特的诸多代表作之中,《唐璜》这部歌剧可谓举世闻名,《你就会看到》是整部作品中的一个唱段部分,它以咏叹调的方式呈现出人物的心态特征、心理结构、情感诉求、语言表达,在剧情铺垫、烘托氛围、塑造形象等方面具有无与伦比的价值。莫扎特的创作思维和描绘手法可说是独具匠心,在《你就会看到》中,每个人物都有着独特之处,这种独特并不仅仅是通过歌唱表达出来的,与圆舞曲音乐的配合也有着一定的关系,二者紧密相连、彼此作用,听上去十分连贯、通透,多层面、多角度的完美演绎,成全了一部经典的歌剧作品。歌者在演唱时要注意呼吸、咬字、共鸣、力度以及节奏等技巧的处理,并把握好表演情绪。

摘要：拉赫玛尼诺夫是19世纪俄罗斯音乐代表人物之一,他的作品一方面吸收、承载于浪漫派音乐,另一方面加入俄罗斯民间特色音乐织体丰富抒情旋律,且融入拉赫玛尼诺夫敏锐的色彩性和声创作手法和强烈的个人情感表现,以独特的风格成为俄罗斯典型音乐的代表人物。他创作的浪漫曲《别唱,美人》是众多浪漫曲作品中具有代表性意义的作品之一。本文通过结合歌曲创作背景及音乐特点,全面分析作品演唱风格的艺术处理,从而发掘拉赫玛尼诺夫浪漫曲的艺术魅力。

摘要：在多元文化相互激荡的当今世界,传扬好民族音乐文化,方能在历史文化的激流中挺立潮头,站稳脚跟。随着后现代主义音乐的发展,各国都在挖掘本民族音乐文化潜力予以抵制“欧洲中心论”,彰显民族自豪以树立文化自信。古诗词作为我国几千年来历史文化积淀和精神文明象征的载体,蕴含着独特的美学特质以及诉诸情感的表达,是民族音乐发展的活力源泉。本文以古诗词艺术歌曲为切入点,以《念奴娇赤壁怀古》为研究对象,透过艺术特征看古诗词艺术歌曲价值传承,进而为继承、发展中国民族文化精髓与艺术神韵做重要保障。

摘要：谈起歌剧,尤其是浪漫主义时期的歌剧,不能不提到《卡门》,就像谈起了古都,不能不提到罗马,不能不提到北京一样。