摘要：水彩是我从事艺术创作以来一直采用的主要艺术样式，它不仅是塑造艺术形式的语言，也是传递艺术观念的桥梁。作为一种艺术形式，无论是在语言表达上，还是在观念输出方面，水彩对我而言都天然具有某种审美认知上的契合。它让我不自觉地沉浸于画面形式与视觉感知的不断切换、回想、反思与创作中。

摘要：高师美术教育的培养目标是高水平的美术师资。何为高水平,高就高在不仅要具有高能的传授艺术能力,也应具有高能的艺术创作能力。这首先是由艺术规律所决定的。无论是创作、追求艺术,还是学习、传授艺术,都要遵循艺术的特有规律。艺术的反映方式是以形象为主的想象活动,艺术美的规律是通过各种各样的艺术语言来塑造各具特色的艺术典型。艺术贵在创造,离开了创造。

摘要：绘画是视觉艺术,但又不局限于视觉。无论作画或赏画,常有多种感觉随视觉一起活动,一般说法是视、听、嗅、味、触五种,还有二种人们不大觉察的感觉,即动觉和空间知觉。这些综合起来可称为“通觉”或“通感”。下边简单谈谈视觉以外的几种感觉在绘画中的作用。 1.听觉。视觉与听觉关系最密切。线条有节奏,色彩有音阶,图形有乐感。牛顿早在二百年前就认为赤橙黄绿青兰紫等同于C、D、E、F、G、A、B七音;康定斯基用大小不同的圆形来“翻译”

摘要：出于对绘画的热爱，我喜欢用水彩记录生活里的感受。所以。我的大部分创作来自对身边人和事物的关注。2003年，我考取了赵云龙先生的研究生，先生多年来的指导让我逐步认识到绘画的本质，认识到艺术的感动源自于真诚质朴的表达：画自己感兴趣的、关注的、思考的东西，珍惜自己的个性与感受，追求作品的本色，

摘要：与版画结缘已有十六载春秋,北国的这片肥沃的黑土哺育了我,在这里,我有幸结识了北大荒版画,这个充满了生命的坚毅与果敢的伟大艺术流派。在大学期间,我受教于著名版画家王僖山老师,他让我明白了在版画语言中如何理解造型,如何把＂物＂通过写生表现出来,虽然这并不是造型能力的全部。

摘要：凡属教育,都有其规律性,也都有特殊性,要想搞好教育,必须按其规律行事,又要抓准抓牢其特殊性,才能作出成绩来.成人教育是我国教育事业重要组成部分.成人教育同样有其规律性和其特殊性,虽其特殊性寓于规律之中.须应提出抓住,抓牢,抓住整体的特殊性.又要抓住各专业.各学科的特殊性,这样才能取得可喜的成果.

摘要：当代艺术是由不同的艺术种类构成的,而地域艺术则是当代艺术的重要组成部分,在全球化的今天,不同种族之间的文化沟通越来越明显,这些明显的变化对于推进地域文化的发展是有着非常重要的意义的。本文针对当代艺术在地域文化中的发展做进一步的分析和研究。

摘要：绘画的写实包括两个层面,一是手段的写实,二是视角的写实。手段的写实是指造型、色彩和细节的刻画等因素。视角的写实是画家观察和表现生活的角度,这有点儿像影视等媒体功能的讲述,或者具有一定的文学性,也可以理解成为讲的故事是真实的,这其中也包括对现实主义的表达。多年来我一直坚守着写实绘画,也留有一些思考,时间再长一些这些思考又会反作用于自己的创作,成为自己创作的主导思想和探路石,也会成为对自己人生的信念和追求。

摘要：水彩是我从事艺术创作以来一直采用的主要艺术样式。在我看来,水彩不仅是塑造艺术形式的语言,也是传递艺术观念的桥梁。不难理解,艺术作品是需要一定的形式承载的,形式是艺术的生命,任何艺术样式都难以离开形式而存在。水彩作为一种艺术形式,无论是在语言表达上,还是在观念输出方面,对我而言都天然具有某种审美认知上的契合。它让我不自觉地沉浸于画面形式与视觉感知的不断切换、回想、反思与创作中。通过水彩我可以获得媒介或者说物质上的操纵感,也能够触动内心底层有关生存、视像、变动的现实之间最微妙的感知。

摘要：水彩画虽为西方画种,因其以水为媒介的特性,与传统中国绘画有着某种程度的亲缘性,早在民国时期,已有中国画家对其进行实践探索。自20世纪90年代以来,中国水彩取得了突出的成就,逐渐形成了以各地方学院为核心的水彩创作群体,对于水彩本体语言的深入探索、媒介表达边界的突围、形式语言与思想观念的融合等方面,均取得了突破性进展。