摘要：肖斯塔科维奇是20世纪最具代表性的作曲家之一,他创作的交响曲不仅继承了德奥体系的艺术手法,同时合理应用俄罗斯民族民间音乐素材,为西方交响音乐的发展注入了独特的个人风格和情感,这不能不说是他紧跟时代脉搏并与现实社会密切联系的结果。《第二交响曲》正是肖斯塔科维奇将感性与理性完美融合的作品,是一部展现技术、树立民族自信、弘扬主流意识形态和坚定国家信仰的重要作品。通过对肖斯塔科维奇的音乐创作进行简要的阐述,并结合《第二交响曲》创作背景、创作特点以及创作技法,揭示了作品如何将艺术和政治紧密契合并深刻地反映社会意识形态。

摘要：音乐剧作为西方艺术舶来品,进入中国已大半个世纪。如何应用好这一艺术形式,进一步传承发展中国文化、讲好中国故事,一直是我国音乐剧创作者和研究者思考探究的命题。本文以蒙古族原创音乐剧《女神湖》为研究对象,从剧本创作、音响组织、舞蹈设计、舞美构建等几个维度对其展开剖析研究,并对其具有创新性的创作路径进行总结归纳,以期为少数民族音乐剧理论研究及创作实践提供镜鉴参考。

摘要：达斡尔族民歌是北方少数民族原生态音乐的重要组成部分,具有典型性、地域性文化艺术特质。作为我国宝贵的非物质文化遗产,如何在新时代做好其活态传承具有重要的现实意义。本文首先对达斡尔族民歌活态传承的现状进行剖析,并探讨活态传承多元化策略的可行性,进而从丰富民歌活态传承表现形式、完善民歌活态传承保障机制两个方面进行传承策略研究,其主旨不仅在于对民歌的保护,更重要的是挖掘民歌本质特征和文化内涵并将其发扬光大,使达斡尔族民歌得到更丰富、更广泛、更具影响力的传播与传承。

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摘要：从思维角度看,“和声复调”和“旋律复调”是两个截然相反的概念,简言之,“和声复调”是纵生横,“旋律复调”是横生纵。西方复调音史上第二个高峰巴洛克时期的代表人物巴赫的复调音乐一直被认为是前者,但库尔特认为巴赫复调音乐属于后者,其观点在专著《线性对位基础》中加以论述。文章结合这一观点探讨巴赫复调音乐作为“旋律复调”的再认识,内容包括复调音乐历史、巴赫对位技术和巴赫旋律的再认识三个方面。

摘要：曲谱是一种流动的音乐文献,其既是音乐记录的手段,也是音乐表演及音乐传承的重要载体。音乐曲谱出版是音乐文化发展传播的重要路径,规范音乐曲谱出版对于我国音乐事业的发展有着重要意义。文章以《音乐编辑手册》《音乐曲谱规范》等曲谱出版类规范文献为研究基础,从音乐曲谱出版的核心内容、出版意义及存在问题等几个层面的内容进行梳理及思考,以期为我国音乐曲谱出版的发展提供有益参考。

摘要：龙江剧《萧红》运用黑龙江特有的戏曲形式,展现了中国现代作家萧红传奇的人生经历、艰难的精神跋涉及卓越的文学成就与追求。整部作品呈现出龙江剧艺术建构中立体的舞台叙事、“乐”的审美追求,以及守正与创新双重观照的现代观念,为萧红题材的戏曲舞台表达提供了启示。

摘要：随着5G时代的到来,城市音乐文化与融媒体跨界联合,催生出了新趋势,线上音乐教育与线上音乐会等形式有效延伸了城市音乐文化的产业链条。随着5G技术的进一步应用,传统音乐文化产业升级改造,突破时空界限,拓宽传播空间。融媒体深刻影响了城市音乐文化产业的发展,实现经济效益与社会效益的双向互动。

摘要：爱迪生·杰尼索夫(Edison Denisov 1929-1996)是二十世纪后半叶俄罗斯最具影响力的作曲家。他一生共创作15部协奏曲,是同时代作曲家以协奏曲体裁创作数量最多的,堪称是协奏曲创作的“先锋者”。1972年创作的《大提琴协奏曲》是杰尼索夫第一部协奏曲,充分表现作曲家内心世界的独白,也是他对独奏乐器和乐队音色追求的初步尝试,已体现出杰尼索夫对大型作品创作的声音主义观念。本文从织体形态及音色布局的角度对该部作品结构进行分析,揭示作品写作技法特征。