摘要：山东沂蒙地区是全国闻名的革命老区,沂蒙革命文化是中国红色精神文化不可或缺得重要组成部分,沂蒙革命文化表现出坚定的政治立场和高度的政治觉悟。新时期,弘扬沂蒙革命文化是加强党的建设、增强民族文化自信的重要力量源泉。革命文化与红色基因的传承已不再是简单的地理名词,而是一种崇高精神的集中呈现。沂蒙精神的现代传承与活化探索有益于激活革命文化的时代价值,创新红色文化解读方式,其文化IP价值的转化符合当今社会践行社会主义核心价值观的时代要求,同时也是发展红色文旅产业的重要精神引领。文化IP视阈下,沂蒙革命文化遗产的现代传承应注重故事化、生活化的表述,从以往的单向宣传逐渐向多维体验性文化产品转变,融入现代科教技术,以互联网为依托,使革命文化遗产与国家社会发展紧密相连,进而成为向世界述说中国故事的丰富文化滋养。希望通过本研究,为山东沂蒙革命文化的IP开发提供智力支持和案例参考。

摘要：教育改革需要借鉴世界先进理念,更需要珍视我们自己的文化。“无言之教”具有三方面的现实意义:一是完善了三阶段学习理论,二是丰富了课堂教学形式,三是深化了教与学的辩证关系。实践表明,“无言之教”有助于教学观念的改变、师范技能的提高和区域教学改革的推进。落实美术课程标准,教师需要设置疑难情境引导学生,变更策略帮助学生,与学生平等对话,等等。

摘要：中国传统美术文化是中华文化体系的重要组成部分,也是我国文化的智慧结晶。传统中国美术作品不仅包括绘画技巧,还寄托了人们的文化追求和个性品质,同时也传承着我国文化中天人合一等理念。从文化层面来说,中国美术具有非常重要的文化功能,它对文化发展的传承和发展有着重要意义。尤其在文化发展的新时期,许多美术形式受到外来文化的冲击,发生了变化,许多传统美术形式和美术理念逐渐被现代人忽视甚至遗忘。因此,现代人要进一步认识传统美术丰富的文化内涵和文化特征,进一步满足广大人民群众的文化需求,进而提高人们的文化认同感和精神归属感。现主要从中国美术的文化属性出发,总结传统美术文化在发展过程中所形成的特定文化功能,并在此基础上探究中国美术文化创新的具体路径。

摘要：晚明的《天工开物》,区别于中国古代官方手工业造物文献著作的一个显著特点是书中对涉及设计伦理价值着墨较多。文章在对《天工开物》的图像文本分析、文献梳理与实物考察的基础之上,认为《天工开物》中蕴含着深刻而恒久的设计伦理价值,主要包括重人轻天、以人为本、备物致用、崇尚功用、制器尚俭、生态至上等,至今仍具有普世意义,为研究者提供了其造物伦理内涵与外延,在造物与价值引领层面与实践相资的可能性。

摘要：美术课程混合式教学是近年来教学改革关注的热点。当前比较流行的是慕课教学、翻转课堂等教学方式,但是这些教学模式自身存在一些问题尚未得到解决。为了克服线上教学中存在的问题,将人工智能技术运用在美术课程混合式教学中,有利于解决美术混合式教学中存在的问题。

摘要：自1985年教育部正式提出素质教育以来,至今没有正式全面落地.2016年“中国学生发展核心素养”框架的发布,更加强调了学生的综合素质.2021年“双减”政策的实施,严厉打击了与国家规定完全相悖的教培机构,并强调提高学校教育的主阵地功能.此政策更强烈地意味着应试教育时期的远离,使未来教育的发展全面趋向于素质教育,而素质教育也将迎来全新的发展机遇与挑战.

摘要：随着我国互联网技术的不断发展和新媒体的普及应用,新媒体在高校思想政治教育中的重要作用日益凸显。运用新媒体能够有效提升对大学生思政教育的针对性、互动性、有效性,激发思政教育创新活力。思政教育要坚持以培育“时代新人”为根本指向,通过运用新媒体技术提升高校思政教育的质量,运用信息化教学手段促进新媒体与思政教育的深度融合,将新媒体打造成为高校思想政治教育的重要载体,更好地把新媒体技术融入到思政教育的路径选择,依托新媒体多元化传播手段,助力普通高等学校大学生思想政治教育教学方法和手段的丰富与多样。

摘要：在我国当前的经济建设中人才缺口仍是制约未来发展的首要因素,而职业教育在人才供给方面能够发挥出普通教育所不具备的优势,因此职业教育教学结构不断深化改革成为职教发展的一大趋势。在此背景下,1+X证书制度应时而生,在推动职业本科院校建设和改革上取得明显进展,虽然1+X证书制度在职业教育的发展中具有较强的适应性协同作用,但在制度实施过程中也存在诸多困境,如评价机构协同机制不健全等。论文针对目前1+X证书制度在实施中存在的阻力,从机构制度、指导教师、参训学生三个角度进行分析,梳理不同环节所出现的难点痛点并提出相应的解决措施,为促进1+X证书制度的深化实施提供方案参考,以助力职业本科教育的发展,培养更多技术型应用人才。

摘要：在17世纪下半叶,法国艺术历史学家皮莱在一场关于素描与色彩艺术相对重要性的著名辩论中,毫不掩饰地为以鲁本斯为代表的一派辩护,并为色彩派赢得了最终胜利。在他最后出版的一部著作中,更是将色彩作为重要标准列入他所创造的“画家的天平”艺术评价体系,主张将绘画理论从文学理论中解放出来,并强调绘画对于观众而言所具有的纯粹视觉兴趣问题。早期的艺术鉴赏并不局限于分类或视觉并列等方法论工具,而皮莱大胆地超越了其专业的正常领域,为美术批评建立了评价体系,总结了17世纪的艺术原则并将它视为一个时代的主流品味的结束,是现代艺术批评毫无疑问的先行者。

摘要：波点纹是一种具有装饰性和视觉效果的设计元素。文章通过对波点纹历史的整理,总结出波点纹的起源、繁荣、多元化发展的演化,再进一步分析了波点纹的风格化与隐喻对于设计的影响。运用案例分析法,对波点纹在图案装饰化、排列秩序错视觉、静态视觉动效化、产品图案肌理化和撞色引入街头潮设计创新中的应用进行分析,总结出波点纹饰在现代设计中的创新形式,体现出波点纹应用领域广、存在时间长、并在现代设计中成为轻松活泼、自由独立和生命力的象征,也强调性别平等和多元性。随着AIGC技术与制造技术的助力加持,波点纹将更好地适应时代的发展,拓展更为广阔的数字创意和实体商品应用空间。