摘要：广东梅州兴宁的省级"非物质文化遗产"项目——"杯花舞",经历了道教仪式舞蹈的内在演变,及脱胎于道教仪式活动,成为舞台艺术。这使"杯花舞"在"历史性继承"与"当代化演绎"问题上,出现了前者被后者几乎覆盖的危险。而"艺术发展的普遍规律——历史继承性,主要表现在艺术作品思想内容的继承,艺术作品形式的继承,艺术作品种类和艺术创作方法的继承"。作为"非遗"文化的"杯花舞",在"当代化演绎"中必须高度重视这一普遍规律。如何使"杯花舞"在"历史的事实中精神的意义透显出来",以便保持其本质属性和自身独特的魅力能够继续绽放,是艺术工作者进行"当代化演绎"的重要责任。

摘要：客家山歌,历史悠久,是我国著名的民歌歌种,2006年已被列入国家级非物质文化遗产。客家山歌具有浓郁的地方色彩和独特鲜明的艺术风格,是客家社会群体中最受欢迎和喜闻乐见的一种艺术形式。闽、粤、赣是我国客家人居住最集中的地区,本文从这三个不同省区客家山歌的音乐特征进行分析比较研究,并提出如何进一步传承发展的建议。

摘要：客家民俗舞蹈根植于广东梅州独特的环境土壤和背景历史,既融汇了中原文化的温婉博爱,也留存着客家人民的勤劳质朴,呈现出绚丽多彩的文化特质和舞姿情韵。同时,客家民俗舞蹈普遍与舞蹈道具相依相存,道具是其外在形态的重要表现形式。道具的运用和动作的开发也与其背后的客家文化品格息息相关。基于此,透过舞蹈道具的表象来探讨客家文化品格的内涵与本质,找出道具与文化之间相通相融又互助养分之处,具有较强的艺术研究意义。

摘要：柴科夫斯基的作品为俄罗斯音乐史达到"黄金时代"顶峰的一个标志,其歌剧创作旋律美、悲剧美的独特审美魅力震撼了几个时代听众的心灵。直至今天,他的歌剧作品仍然展现出独特的现实意义。《叶甫盖尼·奥涅金》《黑桃皇后》为柴可夫斯基最具典型性和最具影响力的两部歌剧作品,两者均为具有里程碑意义的优秀歌剧作品,同时也是继格林卡之后,俄罗斯歌剧音乐发展史上的一个重要标志。文章以该两部作品作为例子,从创作思想、创作题材特点、创作手法特点几个方面探析柴可夫斯基歌剧作品的创作所具有的特点。

摘要：本文以中国20世纪20年代艺术歌曲的创作为研究对象,通过中国艺术歌曲的概念与来源、历史背景的梳理,分析了青主、萧友梅、赵元任的艺术歌曲创作,进而揭示早在中国新音乐创阶段就有了兼顾艺术价值和思想性都很高的艺术歌曲创作,这就为整个20世纪的艺术歌曲创奠定了坚实的基础,明确了发展方向。

摘要：如果把客家文化比作一口鱼塘，那么广东汉剧就是这口鱼塘中藏得最深、规格最高的“鱼”。广东汉剧早在上世纪50年代就有“南国牡丹”的美誉，近年更被评为国家级非物质文化遗产。然而，与其骄人的艺术价值形成鲜明对比的是广东汉剧愈发艰难的生存状态。广东汉剧要在当今争奇斗艳的艺术百花园里取得一席之位，就必须主动而又审慎地实现自身的变革。地方高校是非物质文化遗产的教育传承重陲，广东汉剧等课程建设也要求与地方高校的民族文化学习相结合。

摘要：汉乐是客家人固有的民间音乐，汉剧是由湖北传入的外来音乐；历史上这两种不同艺术源流的音乐类别却在粤东客家人聚居区广为流传；它们相互吸收融合发展，对客家人的精神特质和审美情趣有重要影响；如今传承汉乐汉剧艺术同样对弘扬民族音乐文化有重要意义。

摘要：汉语在世界语系中属于汉藏语系,是具有声调和语调的语言,在中国艺术歌曲的演唱中,旋律的走向会因声调和语调的变化而有所变化,这也造成了中国艺术歌曲的演唱有别于欧洲艺术歌曲①的演唱。本文以汉语的声调②和语调为切入点,说明了汉语声调的变化与语调的变化对音乐旋律的影响,以此来揭示声调和语调在中国艺术歌曲演唱中的作用。

摘要：徐景新先生是我国当代著名作曲家，不仅在电影音乐创作方面有着很深的造诣，在艺术歌曲创作方面也有优秀的作品。其艺术歌曲《咏梅》是他根据毛泽东诗词创作而成。笔者在对《咏梅》歌词艺术性分析的基础上，进一步对其音乐结构、旋律形态、和声手法等音乐要素进行分析，进而总结这部作品的创作特征。

摘要：粤东跳觋仪式流行于梅州、河源、揭阳等地,是原生态的客家民俗仪式,常出现在客家人的祭祖、庙会、安龙转火等活动中。跳觋仪式源于道教奉朝法事中的跳觋表演,表演中觋公、觋婆手拿铜锣载歌载舞来请神降福、驱邪赶鬼,仪式寄托了客家人对美好生活、健康平安的祈求和向往,具有很高的艺术性和人文内涵。跳觋仪式音乐常以羽调式La-do-re-mi四声音列为主,音调似念似唱,具有当地客家民间念唱音乐的典型特征。跳觋仪式音乐的考察,为我们研究客家宗族文化和客家民俗仪式的形成和发展有着重要的意义。