摘要：翻拍、重制、改编、续集、前传等增殖性创作层出叠见,凸显了原创与重复在电影生产中日趋加剧的矛盾。以复访为理论工具介入此问题,可祛除我们对重制现象的迷思。它表明:一、电影是复访性艺术,具有双重再现属性:既再现影像,也通过影像再现知识或知识范式。二、复访机制否定原创性,改变了电影通过形式、主题或真实标准所建构的艺术自律。三、复访影像构成了电影艺术的"杜尚时刻",暗示着观念解放、材料扩能和观众蝶变的契机。

摘要：广告作为当代最活跃的传播方式之一,是反映文化演变的直接体裁。新媒介的发展、消费模式的演变,都会极大地影响广告形态的变化,进而影响传播文化的基质。有关新媒介影响下广告变化的研究,大多聚焦于具体操作技巧,忽略了广告体裁演变这一更为深层的维度。从符号学的角度分析,新媒介语境下广告发生的最大变化是出现了"泛广告化"。当前,泛广告化既表现在剧情广告、原生广告等新形态的大量涌现,也表现为植入广告、冠名赞助等传统泛广告形式的规模壮大。广告从新闻等信息类型中独立出来,成为独具风格的标出项,并形成其文本意向性。而泛广告化则让广告从传播活动标出项翻转为非标出项,成为信息的主要组成部分。在此过程中,广告文本的意向性融合了新闻、MTV、微博等文本的意向性,呈现了多元化的趋势,由此弥合了接收者想要接受的文本和强行置入的广告之间的分歧,推动了当代广告传播的全面演化。

摘要：田蔓莎,教授、硕士生导师,国家一级演员、一级导演。中国戏剧第九届、第二十届梅花奖得主。现为柏林自由大学“跨文化研究中心”研究员。主要从事川剧表演、戏曲导演、艺术教育、国际文化交流等工作。田曼莎不仅是当代川剧改革的先锋派人物,亦是中国当代戏曲界集表、导、教等多个角色于一身的重要代表人物之一。曾主演川剧《死水微澜》《马克白夫人》《阴阳河》《武松杀嫂》等。自导自演作品有概念川剧《情叹》、实验戏曲《备忘录——程砚秋西行》《一桌二椅》《谁在敲门》《录像圈》等。导演作品有当代越剧《十二角色》、歌剧《葫茄十八拍-文姬》、昆曲《牡丹亭》、京剧《死水微澜》、川剧《马克白夫人》《阴阳河》等。

摘要：作为一个拥有着悠久灿烂文化的国度，中国的古典积淀一直是足以屹立于世界文化之林的财富。在中国古典文化中，有一个阶层是专属于中国的，那便是隐士。如果从《史记·伯夷列传》记载的伯夷、叔齐算起，至清代灭亡为止，中国的隐士文化至少持续了3000年。所以，在中国文化中，隐士阶层虽然不曾染指权力，但却一直作为一股清流，在古代史中熠熠生辉。而作为传统文化的现代载体之一，电影艺术也不曾忽视隐士阶层的存在，所以在中国古装电影中，有不少作品都涉及了隐士这一阶层。

摘要：地方戏曲是地方的文化瑰宝,具有扎根民间的人民性、标识乡土的地方性、雅俗共赏的艺术性。在“川越未来”第二届地方戏曲传承发展交流活动中,与会专家学者从地方戏曲的传承发展新探、艺术形态嬗变、文化生态重建等方面进行深入探讨。此次活动加深了对地方戏曲文化形态与体系的认知,强化了跨区域协作,为推动地方戏曲的繁荣发展提供了有力支持。

摘要：本文从川剧《草鞋县令》的艺术传承与创新角度,探讨此剧在主题立意、人物塑造、时空构建三个方面的现实意义。《草鞋县令》的主旨内涵极具教育意义,以古示今,对基层政治建设与基层干部工作具有引导、警示和借鉴意义。

摘要：这几年，随着网络IP剧的兴起与发展，各大卫视迎来了电况剧“大年”，多部网络IP剧天价爆出，尤其是“女强”剧持续走俏市场，成为电视行业增值主力军。

摘要：人工智能正在大幅修订电影艺术的方法论基础。随着艺术变异为数学、美学转化为编程语言,电影正被概念化为实验室生成艺术,电影学也必将被改造为一种带有跨学科性质的“硬学科”。在一个开放、迭代的动态系统内,人类的创造力被重新校准为计算性的,创作最终成为具有“众包”色彩的管理行为。鉴于此,电影学科亟需制定一个双重更新计划,以便为人工智能时代的电影发展提供一个有远见的哲学框架。

摘要：播音主持在传统媒体时代所扮演的角色比较单一,其工作载体主要局限于电视、广播等媒体。随着新媒体时代的到来,播音主持角色定位也发生了变化,尤其是短视频的兴起,进一步拓宽了播音主持的发展空间。与传统媒体时代相比,融媒体时代的播音主持工作更加复杂,其面对的受众群体更加多样化,承担的社会责任也更多,所要处理的突发情况也更多。

摘要：国产动画电影经过多年摸索,不再单纯追求创作数量,而是把更多精力用在人物设计和故事内核,特效制作水平向好莱坞看齐,对观众的审美趣味有了更精准的把握,实现了口碑和票房的显著提升。一方面,政策优势、技术革新以及动漫受众的激增,为中国动画电影市场提供了高速发展的肥沃土壤;另一方面,以《大圣归来》《风语咒》《大鱼海棠》为代表的精品国产动画,代表着动画电影制作整体由粗放型向精细化转变。随着爆款电影《哪吒之魔童降世》的出现,国产动画电影迎来新的机遇和挑战。