摘要：本文借鉴"符号","格式塔"和"意境"的相关理论,对现代广告中的视觉认知要素加以分析,探讨"视觉场"认知模式在广告视觉领域应用,尝试建构图象准确表达意义的方法论,为现代广告视觉设计架构起一条视觉创意和表现的理论路径。

摘要：当代法国后马克思主义理论家阿兰·巴迪欧的艺术思想颇具特色。他一方面重新思考了艺术和哲学的关系,提出了非美学的艺术思想,实现了艺术与哲学的"解缝",另一方面,思考了艺术与当代世界的关系,提出当代艺术的使命是反对"帝国",力图成为一种"非西方"的新艺术。这使巴迪欧走向了一种艺术哲学的新范式:艺术不是哲学的仆人,而是哲学的真理生产者,但艺术只有在哲学的空间中,向科学、政治、爱的真理借鉴经验,才能实现一种新的突破和创造,成为可以改变世界情境的力量。

摘要：女性主义批判对广告中女性待遇的描绘和批判不乏意义,但却未找到恰当的批判对象。广告,包括广告主、广告创作者和代理机构,以及广告媒介并非刻意与女性为敌,真正桎梏、贬低、侮辱、矮化、性对象化女性的罪魁是男权社会本身。改变这一切将是一个渐进的过程。

摘要：从行动绘画发展出的两条路径分别衍生出想法类和行为类两种最主要的观念艺术,观念艺术形成主要源自三重面向,首先是观念艺术家对架上绘画的质疑和反叛,他们力图走出画布,将艺术逐渐智性化、观念化;其次,观念艺术冀望以纯粹的、完全非物质化的材料呈现,从而阻止艺术的商业化倾向;最后,它还源于超越60年代艺术对实物的痴迷这一愿望,有着一种强烈毁像运动的倾向。这些自觉的艺术追求使观念艺术形成了自身独特的内涵,即在创作理念上遵循以“理念/观念为王”的核心原则,不拘一格地寻求与理念/观念相契合的媒材,将语文重新引入到美术之中,在制作和展览上突破了传统的博物馆/美术馆限制,抵制艺术品的普遍商业化。观念艺术作为发生在艺术领域的一场“行动”或“事件”,它使现代艺术从视觉表现转到了观念表达上来,不仅挑战了传统的艺术分类和各种不同艺术之间的界限,而且让生活直接成为艺术,艺术直接生活化,从而对既有的艺术象征秩序构成了全面质疑和彻底颠覆。

摘要：古体诗并不要求对仗,苏轼在杜甫的基础上使古体与律诗一样达到了艺术上的审美并重,用韵和句式都越来越接近律诗,这种创作态度与欧阳修趋向保守相比更为大胆。追溯对仗手法在七古中扮演的角色和地位,可以发现苏轼的七古在宋代具有一定的特殊性,这来自他对初唐以及杜诗的继承,尤其是面对可视为其座师的欧阳修继承李白诗风时,他能够开辟新路径,在宋人诗歌当以意为主的观念下发挥自身才华,形成了一种瑰伟绝特的"似律古体诗"。

摘要：创立于20世纪60年代初一直兴盛到20世纪70年代早期的激浪派,艺术动力来自于达达主义和约翰·凯奇的作品和哲学理念以及偶发艺术的直接促动,它的两个主要特征的样式是事件乐谱和激浪装备。销蚀艺术门类之间的边界,消融艺术与非艺术的界限,以及消除艺术与生活屏障的要求,都贯穿到了激浪派运动之中。约瑟夫·博伊斯作为激浪派的代表,理念或观念是其作品最为核心的内容,他早期激浪派的作品所使用的媒材都具有象征性内涵,后来趋向于“社会雕塑”的创作则具有浓厚的政治隐喻性。这些接近于交往互动模式的观念艺术,不仅引发了关于艺术的本质的重新思考,扩展了艺术的概念和边界,还蕴含着艺术家希望每个人都可以成为艺术家,和实现一个充满创造力的理想民主社会的允诺。

摘要：海德格尔追问"艺术作品的本源",是为了追问"艺术"与我们的"历史性此在"之间的本源关系;他选择"艺术作品"为追问"入口",选择"存在者在其存在中成其本质"的存在主义立场和"回到事情本身"、"直接呈现"的现象学方法为追问方式,都是有其多方面的原因和理由的;尽管在个别基本概念和语言表述上存在混淆和"模棱两可",但他仍然表达了许多关于"艺术"的充满智慧的深刻思想,给出了许多求索艺术本质的"指示"和"道路"。并且,提出继续追问的"指示"和"道路"而不给出最后唯一的"答案",这正是海德格尔区别和高明于此前西方艺术哲学思想家们之处。

摘要：学界从传播活动角度定义广告,将广告视为有偿的商品或服务信息传播活动。此界定未能有效区分广告和其它传播方式。以此为基点展开的广告学研究局限于"操作过程"的研究,而忽视了对"文本"的探讨。从广告文本形式出发界定广告,才能抓住广告的本质。本文先通过梳理广告的定义,揭示从传播方式界定广告的局限性,进而借用符号学方法,根据文本形式确立广告的基本定义。最后提出:广告研究必须回归到文本,才能摆脱"有术无学"尴尬处境。

摘要：当代艺术,除了可以按＂当下＂这个时间界定外,另一种本质意义的界定是指艺术作品是否具有鲜明的问题意识,是否具有质疑现实、警醒世人的先锋性。就后一种定义而言,当代艺术的先锋性注定了它与大多数人审美需求的错位,它必定走在大多数人的审美需求之前,否则其先锋性质就无从谈起。由于这个逻辑,在当代艺术的欣赏群体中,大众阶层的审美需求由此被阻隔。

摘要：美的艺术从文艺复兴启动,到18世纪成形,在19世纪得到基本定型,20世纪初方最后完成。这一西方现代进程中形成的美的艺术,具有世界性的意义。美的艺术由建筑、雕塑、绘画在文艺复兴领跑,然后在音乐和舞蹈、文学和戏剧中,丰富展开,最后形成以上七大门类为基础的美的艺术体系。在理论上,经过文艺复兴的Arti del Disegno(心创艺术)、18世纪“美的艺术”(法语Beaux arts、英语Fine art、德语Schöne Kunst)、19世纪的黑格尔的美的艺术哲学即sthetik(美学)三大阶段,世界知识体系中的“艺术”得到定型。