摘要：宋代诗人对待自然、艺术与自我之间的关系有两种新观念:一种是风景即诗,把风景直接当作诗歌,与之相对应的是风景即画,其中体现了自然创造出艺术、自然等同于艺术的思想;另一种是观者入画,观赏风景的诗人意欲进入风景所构成的图画,使自己成为被人观赏的对象。在揭示这两种新观念时,本文辨析了"江山如画"与"天开图画"二者对待自然与艺术的差异,探究了"目诵"、"所见皆诗"概念中所暗藏的介于诗歌与风景之间的绘画链条,分析了宋诗中展现出的观者与被观者的视角换位,并由此讨论了宋人要求"画我"而楔入图画分享美景的强烈呼声,以及由"画中我"而带来的"画中人"概念的流行。

摘要：佛教禅宗观照世界的独特方式对北宋后期诗人观察认识世界的审美眼光颇有启发。本文讨论了宋诗人在佛禅哲学背景下所产生的若干全新的诗学概念和艺术观念,如由“万法平等”观生发出“妙观逸想”,将“周遍含容”观表述为“如春在花”,以“如幻三昧”解释艺术幻觉,以“转物”思想强化拟人主义,由“六根互通”转化为“出位之思”,进而从“法眼”与“诗眼”相通的角度揭示了北宋后期诗学的重要特色。

摘要：北宋诗僧惠洪对待自然、艺术与自我的观念,深受王安石、苏轼、黄庭坚诸公的影响,但更突出宗教的一维。其《石门文字禅》表现出他对风景、绘画、诗歌、禅学关系的独特认识,如欲念与审美的冲突,宗教幻觉下的变形,观照自然的人文眼光,以及山林江湖"个中人"的身份认同。由此,在自然观照中进行艺术审美,在艺术审美中建构宗教境界,在宗教境界中实现自我定位。惠洪关于风景诗画的观照与书写,成为宋诗写作传统和宋人艺术观念史上的重要一环。

摘要：戏剧艺术与民间信仰的关系,是一个跨学科话题,也是一个文化人类学话题。城隍信仰遍及全国,祭拜城隍老爷的民俗氛围自古浓厚,与之相关的戏剧文化事象也相当丰富,为研究者不可忽视。结合历史文献与当代田野,深入考察城隍信仰与民俗戏剧之间的关联,并在百年回眸中就其随时代社会变迁而升降起浮的命运进行透视,由此反思文化遗产及民俗艺术研究中的相关问题,是不无意义的。

摘要：宋代散乐杂剧引起文人广泛关注。文人的载记纂录、肯定激赏、参与创意撰作、据为章法引申评点,使得宋杂剧在题材表现领域和思想意蕴上凝聚的抗击时弊、扶助正义的力度和民间话语反权威指征不断凸显出来,宋杂剧的丰富面相和真精神一步步为世人所认可、理解和接受。散乐杂剧演禁与文人禁戒与激赏、贬斥与论议的态度转捩和评鉴互动,促进了宋杂剧的形制生成,丰富了宋代文学的创作与批评维度,带来了文人精神生活和审美趣味的变化。

摘要："秦淮八艳"指明末清初秦淮河畔八个青楼女子:卞玉京、顾眉生、寇白门、马湘兰、柳如是、李香君、董小宛、陈圆圆。"秦淮八艳"在戏曲史上的留痕,乃至她们作为"第二性"对中华戏曲艺术的贡献,可以从演剧者、剧作家、剧中人三方面加以指说。因此,从戏曲角度切入,结合性别批评,解读和研究"秦淮八艳",对于我们无论撰述中国文学艺术史还是书写中国女性文化史,都有不可忽视的意义。

摘要：范畴问题,无论研究古代中国美学,还是构建当代中国美学,都绕不开。“妙”是中华美学史上的基元性范畴,其作为审美范畴早已超越单向度女性美评价术语的范围,获得了远比评价女性体态之美的“妍”“姣”“嫣”“婷”“婧”“娑”等词语更为广阔的使用空间,也比后者更多地拥有了一种形而上的普适性质;与“妙”这一范畴关联密切的是体现生命意识的基元性范畴“道”——既是中华美学和艺术标举的最高境界,也是老子哲学的核心。先秦老子的道论,从形而下的生殖语义看,是“以经验为基础”(女性生殖之事象);从形而上的哲学语义看,是从经验层面“升华为一般”(产生万物之本体)。正是这种基于感性又超越感性的双重变奏,成就了作为审美本体范畴的“道”和作为审美评价术语的“妙”。从性别研究角度看,无论在字形构置还是表层语义乃至深层内涵上,“妙”跟中华本土渊源流长的崇尚雌柔的民族文化心理有着千丝万缕的关联,这一点从与之相近的“好”和“美”等范畴亦能见之,故其成为华夏美学体系中的重要范畴绝非偶然。

摘要：美国国立美洲印第安人博物馆在美国的创建既可视为美国国内各族从暴力对抗到彼此妥协的结果,又可表述为早期以同化为目标的国策失败后转向多元共存的产物,这座建筑地标的建成被誉为熔炉里的太阳花,可以此透视美利坚合众国早期的种族观念与印第安"土著"从失落、反抗到进入、参与和自我重塑的重大转变,以及由此见出的美洲印第安人文化"自表述"的历史性崛起。

摘要：中国古典诗歌语言容量的扩展是一个难题。诗歌体制成熟之后,语言也趋于凝固。明代复古诗学极力维护诗歌语言的雅正,排斥更新;性灵文学思潮冲击复古,语言观是关键。其代表人物袁宏道的诗歌语言大致经历了三个阶段的变化。第一阶段追随复古理论,努力掌握经典唐诗模式。第二阶段意欲颠覆复古理念,打破诗歌语言限制,有混同诗与非诗语言的极端倾向。第三阶段尝试诗歌语言自由,寻求自然而强烈的艺术效果。为此他重新体认诗学传统,进行各种试验,以求极尽变化的可能、超越难度的极限、任意驱遣语言。袁宏道使诗歌语言由封闭转向开放的努力,在中国诗学史上应引起更多重视。

摘要：本文讨论了长期以来在文学史研究中被忽视的黄庭坚的《演雅》诗及其仿效作品的价值和意义。认为黄庭坚与陆佃曾为史馆同僚,有若干证据表明,《演雅》的创作很可能受《埤雅》的启发,而其知识背景与创作动机则与元文学传统试图解构颠覆熙丰经术传统相关。《演雅》综合运用了拟人、用事、隐括、反讽、赋体、打诨等多种艺术方法,从而成为一个具有多重性质的象喻性文本。由于《演雅》旨意的开放性和不确定性,后来号称“效演雅”的诗歌便有了拟人戏谑型、博物类书型、格物观理型、寓言讽谕型、咏物题画型、主题综合型等等对《演雅》的多元化仿效和演绎。