摘要：2000年,施润玖导演的《走到底》被视为中国第一部公路电影,但票房却"惨到底"。2006年,中国公路电影迎来首次创作小高潮。同年,韩杰导演的《赖小子》获第35届鹿特丹电影节最佳影片金虎奖(1);贾樟柯编剧、导演的《三峡好人》获第63届威尼斯影展最佳影片金狮奖(2)。

摘要：本文运用热拉尔热奈特的叙述层理论对德国早期表现主义电影代表作的叙述层展开分析,以揭示电影叙述层与电影语言表达途径之间的关系。通过对影片《卡里加里博士的小屋》叙述层的分析,指出“元故事”与“故事”之间的解释关系,通过对影片《疲倦的死神》叙述层的分析,指出“元故事”与“故事”之间的纯主题关系;通过对影片《大都会》叙述层的分析,指出“元故事”与“故事”之间的阻扰关系。由此可见,电影的叙述层可通过任一或多种电影语言元素的综合运用来实现。

摘要：法国电影“新浪潮”在1950年代末期的兴起使曾经活跃于《电影手册》杂志的一批青年电影评论家的“作者策略”成为现实并产生恒久魅力。“作者电影”对自我表达、个人风格的执着追求与建构,始终高扬导演的“作者”身份及“作品”应该具有主观印记和艺术品质。即使当代,超越“新浪潮”之界的“作者论”依然对世界各国电影作者的创作引导、价值判断具有实质性意义。之于21世纪以来被类型化大潮裹挟的国产电影,在较为宽泛的语境下,洋溢着清新之气的作者电影依旧为电影批评家和不少精英大众所青睐,甚而成为某种意义上的文化与精神标引。

摘要："弘扬主旋律,提倡多样化"的文艺创作原则要求文艺作品既要思想正确,健康向上,表现形式也应多种多样,具有较强的吸引力和感召力。作为最易被大众接受的艺术门类,音乐以其特有的艺术感染力在不同时期的主旋律题旨的表达上都占有重要一环——21世纪以来,有着独特审美魅力的主旋律歌曲为高扬时代的主旋律发挥着积极作用。鉴此,在中国步入实现中国梦的新时代,探讨当代主旋律歌曲的创作状况与审美启示,分析其误区,总结其经验,无疑具有现实意义。

摘要：反讽作为舞蹈的一种特殊表意现象,现已成为国内外编舞家惯常使用的编舞“技巧”之一,尤其体现在依据经典文本进行改编的舞蹈作品当中。“经典改编”舞蹈中反讽现象的产生,关键因素就是伴随文本。由于很多经典文本都已深入人心,这就意味着接收者已经构建了一套属于经典文本的伴随文本,一旦舞蹈中出现与经典文本不一致的伴随文本因素(如副文本、型文本等)时,解释意义就会与舞蹈文本意义形成冲突,进而造成反讽。舞蹈中反讽之所以产生,是因为有“话语共同体”的群体存在。当改编型舞蹈中副文本、型文本与经典文本(先文本)的伴随文本因素形成反讽之后,先-后文本之间也会形成反讽关系,这时候,反讽不仅体现在具体表现形态上,还会在内容上形成反讽,造成“双重反讽”的效果。先-后文本相互冲突,就会出现大局面反讽的现象。后现代舞和后后现代舞的表现观念就体现着大局面反讽的意味。

摘要：舞蹈的伴随文本指那些伴随在舞蹈作品周围、舞蹈作品之后,但却积极参与舞蹈作品意义生成、明显影响舞蹈意义解释的各种社会文化因素。从伴随文本的特性来看,舞蹈从创作到表演,再到观众的欣赏过程都受到伴随文本的普遍“控制”。如:舞蹈的赋义过程中,副文本、型文本、前文本、同时文本或显或隐地参与着舞蹈作品的意义构筑;表演过程是演员将具体表现形态及其携带着的伴随文本展现在观众面前的过程;释义过程中,评论文本、链文本、先文本会参与进舞蹈作品的意义解释,观众的解释活动也是对赋义过程伴随文本的反向接收与检验。所以,一部舞蹈作品最终展现在观众面前,就会有各种伴随文本的参与,它们与舞蹈作品相互交织融合,共同构建起舞蹈作品的意义世界。

摘要：一、中国“景观／奇观电影”研究的混杂误区基于当下视觉文化的学术视阈，重勘电影影像的理论建构可有效彰显一个重要问题域所在：“景观电影／奇观电影”（spectacle movie）。中国学界对此之研究，起步未几却已各行其道，呈现出多重路向选择（由选用“景观电影”与“奇观电影”对同一“spectacle movie”做不同表述已露端倪）：周宪声称，“在视觉文化时代，电影正在经历一个从叙事电影向奇观电影的深刻转变……奇观电影正在取代叙事电影成为电影的主导形态”。