摘要：大型新编历史川剧《梦回东坡》一经亮相,便好评如潮。它将苏轼这位宋代文坛领袖的传奇一生进行了精彩演绎,主要讲述其在年老迟暮时,于常州的一个风雨之夜,在梦中追溯过往一生的故事。该剧通过精心编排,展现了惠州修桥、黄州悟道、修建雪堂、壮赋赤壁、詹州化民以及他与王闰之的爱情等故事,塑造了一个乐观、豁达、幽默的苏轼形象,表达了他积极面对挫折、痛苦的生命哲学和人生态度。

摘要：从“物性”视角剖析新型公共艺术的物性维度和实践机制在此前的公共艺术讨论中尚未得到充分展开。首先,新型公共艺术的“关系美学”强调现场性场域感知,这一新感性机制可追溯到由极简主义艺术推动的交互性场域感知和情境中的物性呈现。其次,新型公共艺术对“地方”“在地性”的重视,既源于全球化、数字化时代艺术对“本土性”和“地方性”的追溯,也呈现出当代特定场域艺术对现场、场所情境的现象学关怀,更体现了当代艺术的公共性转向和重塑公共生活空间的诉求。

摘要：2023年8月16日,由四川省作家协会、中国作家协会创作研究部、中国人民大学书报资料中心主办,《当代文坛》杂志社、阿来工作室、川观新闻承办,阿坝州文联协办的“新时代创意写作的机遇与挑战·2023中国文艺理论前沿学术年会”在成都举行。

摘要：在文艺复兴到19世纪形成的西方的美的艺术中,艺术分类是其基础,20世纪以来,随着科学和哲学的文化升级、科技演进—消费社会—大众文化的出现、电型艺术和文化工业的一体共生和演进,以及全球多元文化的一体并置,艺术分类理论也与20世纪的思想升级相应进行了升级和转型,体现为四大代表:一是苏珊·朗格的艺术分类体系,为成功升级版;二是托马斯·门罗的艺术分类体系,因直面设计艺术,在艺术分类理论的升级上进展艰难;三是杜夫海纳的理论,是艺术分类的现象学转向,艺术分类在艺术体系中的位置已经转型为主客互动;四是诺尔·卡罗尔的理论,是艺术分类的分析哲学转向,艺术门类已不重要,而艺术的根本性关联(再现与世界的关联和表现与主体的关联)是重要的。前二者为升级,后二者为转向,四种流向体现了西方文化在艺术分类上的基本走向。

摘要：从文艺复兴到19世纪形成的现代型艺术,其核心概念为“艺术哲学即美学”。20世纪初产生了与之不同的艺术科学。到20世纪中期,又回到“美学即艺术哲学”。这两次“艺术哲学即美学”的核心内容不同,前者重在艺术门类体系,后者重在概念分析。在艺术科学的演进历史中,艺术史取得成功,产生了“艺术理论”一词的两种不同内涵,由此造就了“艺术”概念的复杂性。美学—艺术哲学—艺术科学进入中国后,一方面仍以“艺术”为总名,体现在哲学和学科体系当中,另一方面则以“文艺”为总名,体现在体制和学科两个方面。“艺术”和“文艺”的语汇悖论由此形成。进而形成了“中国艺术”(或曰“文艺”)两种总名、三套体系和三套话语的局面。艺术话语在世界与中国均呈现出的复杂性和丰富性内蕴着世界现代性和中国现代性的复杂性和丰富性。

摘要：20世纪八九十年代,伴随当代艺术的社会转向而兴起的新型公共艺术,即参与式艺术,应用跨学科方法介入公共生活,重建艺术与社会、自然的关系,重置“何为艺术”的问题。但是,从“物性”视角剖析新型公共艺术的物性维度和实践机制在此前的公共艺术讨论中尚未得到充分展开。首先,新型公共艺术的“关系美学”强调现场性场域感知,这一新感性机制可追溯到由极简主义艺术推动的交互性场域感知和情境中的物性呈现。其次,新型公共艺术对“地方”“在地性”的重视,既源于全球化、数字化时代艺术对“本土性”和“地方性”的追溯,也呈现出当代特定场域艺术对现场、场所情境的现象学关怀,更体现了当代艺术的公共性转向和重塑公共生活空间的诉求,因而不能仅满足于话语型“关系美学”的揭示。再次,新型公共艺术在“地方”场所的具身性实践,打开“地方”的自然与文化生态褶皱,在特定情境中凸显出新的物感关系,实现文化档案库与世俗生活的交换,这是对艺术物和艺术观念的双重解码与再编码。最后,借助思辨实在论等新物质主义思想视域,对新型公共艺术审美机制的阐释,将走向直面“人—技术—物”相关联的物美学,关注公共艺术对当代生活中人与物的生存论危机的呈现,并朝向人与非人等行动者共生网络,向更具有“物性”褶皱和情境肌理的公共生活敞开。

摘要：观念艺术在早期阶段对艺术做惯例式分析,后来过渡到对艺术体制的批判。马塞尔·布达埃尔、丹尼尔·布伦、汉斯·哈克和迈克·阿舍这些体制批判首创者在各自的交往互动型观念主义作品中,表现出对自身职业的制度框架的充分自觉,在不放弃艺术作品形式的前提下,系统性地探讨各种展览状况和体制关系,将对传统媒介惯例的批评发展成对艺术体制的探究。这些意在体制批判的观念艺术作品主要强调与观众的交往互动,试图对既有的艺术秩序进行颠覆,从而让艺术家获得更多的权利,也为艺术赢得更大的自由发展空间。

摘要：一、何为与艺术有关之“物”艺术与物的关系,这个题目太古老,讨论者已经太多,各个角度都被人探究过,有何必要再谈一遍呢?再谈一次,还能谈出什么新意?但一旦我们仔细检查有关文献,应当说:这个题目远远没有被讨论清楚,有些似乎明白的地方,甚至越讨论越糊涂。

摘要：西方从文艺复兴始进入世界现代化进程,形成了与之前的泛艺术不同的艺术(美的)体系,并在现代化的扩张中成为世界性的知识体系。中国自晚清民初进入世界现代化进程,参照世界性的艺术体系,形成了与中国之前的泛艺术体系不同的现代艺术体系,只是这一艺术体系在一百多年的演进中,形成了三类不同的构成结构,以及与之相应的三种话语,并归纳为两个不同的总名。

摘要：2021年初,NFT艺术横空出世,迅速吸引了各界的目光,艺术界和投资界对其是新一轮的“泡沫”还是艺术发展以及产权完善的新方向产生了不同看法。深入考量这个对象,可以发现NFT通过对“独创性”和“独一性”概念的解构,进一步动摇了艺术价值与商品价值的关系,并将艺术品的消费与感知两种相关却不同的行为进行了某种融合。NFT的出现前所未有地将艺术家、技术人员、投资者撮合到了一起,产权问题解决后互联网的浪漫时代似乎有机会再临——于是借着这股势头,一个更庞大、更具野心的概念——元宇宙,应运而生。线上与线下的界限消弭之背后,潜藏的其实是数字资本主义的又一次极大扩张,同时也把后人类式的数字文明图景加速呈现在了人们眼前。