摘要：人将被抹去,如同海边沙滩上的一张脸。——福柯《词与物:人文科学的考古学》①“后人类”,英文post-humanism,无论是中文或英文,词义都不是很清楚。经过近半个世纪来的激烈讨论,这概念可能被弄得更加复杂。尤其是这个关键概念对人类作为意义活动主体的影响,更是没有被仔细关注。

摘要：书法艺术形态极其多样,比如作为“纯艺术”的草书、实用与审美兼具的尺牍书信及实用性稍占主导的简牍经文、招牌匾额等。如何阐明书法“审美泛化”的诸多文本形态,成了书法研究面临的重要课题。文章从符号美学出发,对书法艺术不同的文本形态做出分类,剖析其不同的意义构成与意义形式特征,由此明晰书法艺术突出的审美特性。

摘要：奢侈品是"品牌溢价"比例远高于使用价值的商品。奢侈品如何能实现"品牌溢价",是当前品牌研究的重要课题之一。有异于大众品牌,平面广告集中体现了其表意规律:由一幅或一组图像组成的平面广告呈现出"美术"特征,将其神话功能发挥到极致。奢侈品平面广告通过操纵实用意义与艺术意义的构成比例,无限放大艺术意义,挤压其实用意义,以此来构建奢侈意义。

摘要：艺术品与物—符号之间有个意义连续的过程。具有物理特征的物/事物,可以具有使用性。同时,当其观相感知被接收者解释出意义,它就变成了符号,绝大部分情况下符号意义是实际的,构成人与世界的关联。如果此种物—符号继续滑动,既失去物的使用性,也失去符号的实际意义,它就是无用的可弃物。但在特定的展示条件下,它也可能获得“艺术性”,让接受者获得超越庸常的意义,由此成为艺术品,这就是使用物—实用符号—艺术符号滑动的三联过程。这种三联滑动过程在人的生活中随处可见,某种意义上,组成了人的意义世界。“三联滑动”可以是部分滑动,最终生成“三性共存”,让使用物带上艺术性,让艺术品带上商品价值,这是艺术通过设计与商品联系的基本原理。艺术、艺术产业与产业艺术成为人类文化与经济活动的重要部分,从符号美学视野来看,这种三联滑动造成的文本三性共存,是功能主义符号美学的理论基础。

摘要：艺术符号学,集中讨论艺术文本特殊表意方式,在当代学术界有无可替代的价值。本文首先回顾艺术符号学大半个世纪的发展过程。这段历史成果固然丰富,但当今的“泛艺术化”社会文化,以及艺术本身的剧烈演变,迫使学界不得不重新审视艺术的特殊表意方式。艺术的意义方式,在三个对立冲突之中展开:艺术是在与“非艺术”对比中实现的,二者没有截然分明的区别;艺术是感性与理性结合的产物,不是纯粹感性的形式“自律”;艺术是个别的,却又是文化决定的,是社会性的“展示”的结果。而要解决这几种对立,剖析日新月异,风格各异的艺术意义及其表达与解释过程,就必须靠符号学,因为符号学就是意义学。

摘要：在电影中重构真实事件几乎与电影一样古老。关于真人真事改编电影的研究涉及甚广,如对纪实和虚构的讨论,以及剧情片、新闻之间的界限问题,颇受学者重视。真人真事改编电影不同于其他体裁电影的最大特点正在于,真人真事改编电影形成了指示意义世界;它既在构建故事又在表达事实,即在解释事件的同时又在回溯事件的意义。真人真事改编电影中存在一个元层次,将事件解释且成为故事,而事件是元叙述层的基础层。真人真事改编电影的指示意义世界通过元解释对意义的凸显,来召唤对真人真事基础层的关注。本文从符号学的角度切入真人真事改编电影,以指示和元叙述的角度来分析真人真事改编电影的双层叙述特征,探析这个古老的电影体裁如何在呈现事件的同时塑造意义。

摘要：一、再现文本再现问题,是意义理论的最基本问题,也是文学艺术研究的最根本问题。看来这问题在中国学术界一直没有得到重视。很大原因可能是因为在中国当代学术史上,尤其在20世纪90年代之前,曾经有过文学艺术究竟应当是'表现'还是'再现'的漫长讨论,如此讨论,再现问题就成为一种简单的写作方式。当时刘纲纪的音法县:'我们可不可以说西方美学只讲再现,中国美学只讲表现呢?我认为不能这样说。在我看来,任何艺术都是再现与表现的统一,而表现归根结底也是对现实的反映,不是艺术家头脑中主观自生的东西。'

摘要：人工智能推动了广告形态的变革,冲破了原有的广告认知与界线,宣告当前广告进入了“泛广告”阶段。泛广告突破了传统广告所确认的付费、依赖大众媒体传播等符码,改变了广告与其他被寄生文本的“寄生”关系,让尾题进入文本之中,依托文本获得意动性,成为全新的广告形态,宣告了广告的发展新动向。泛广告是人工智能发展的结果,同时也是人工智能进一步应用到广告中的前提,为广告研究提供了全新的起点,也为广告实践和创作提供了新的方向。

摘要：人工智能艺术,已经成为数字时代最令人兴奋的课题之一。人工智能在艺术中扮演的角色远不止是一种新的媒介方式,半个世纪以来,人工智能大规模进入艺术创作,各种体裁都出现了“人工智能艺术家”,生产出质量优异的、具有一定原创性的作品。但是仔细翻检人工智能艺术的许多成就,我们发现他们首先缺乏的是艺术最必须的主体性,因此既不可能有艺术创作的主体意向性,更不可能有艺术的鉴赏和鉴别能力,它们都是人类艺术家设计、选择、展示的结果。各种关于“后人类艺术”的理论,都忽视了一个基本问题:艺术是人类的符号意义能力中最人性的体现。

摘要：人为取得某种效果而改变对象,此种改变付诸实践前制定的计划即为设计。有了设计,实践中注入了明确的人的意向性。人类把自然物改造成人造物,或“再设计”改变成进一步人造之物,以取得更多效果。被设计改造过的自然,成为“人为物”,甚至人本身也成为“被设计的人”。不同文化的设计,尺度可能差异极大。而当一件设计物,或一件设计物的一部分,其意义超出物功用,也超出实用的符号意义,该物就越出庸常,获得了艺术品格。研究其中的机制,是符号美学的重大任务。在民族文化的形成过程中,会出现该文化独特的设计标准、意义解读、美学风格,此种关系全局的设计方案即为“元设计”,其基础是该民族文化特有的神话哲理与民族性格。