摘要：西魏国(535-557)在佛教艺术发展史中起着承上启下的作用。西魏首都长安的佛教造像既有新风格,又有旧传统。如今能真正体现西魏佛教艺术最高成就的彩塑与壁画作品,就保存在甘肃天水麦积山石窟与敦煌莫高窟中。西魏还开启了北周典型造像样式的先河。

摘要：本文对现代设计艺术概念作了阐述,结合国际上发达国家对设计学科的新定位、新发展,以及近几年日本在地域文化设计实践中取得的显著成就,从科学的角度论证了在中国民族地区开展地域文化设计的可能性和必要性,并提出了地域文化设计活动中创造“人—物—环境”

摘要：通过文物遗存可知,鬼子母信仰在新疆地区曾非常流行,同时,内地大量的文献记载和实物遗存也证明了这个女神信仰的盛行。但奇怪的是在由西向东传播的要塞,敦煌石窟中,却几乎不见常式的鬼子母像,这是不合理的。由此,笔者详细考察了敦煌地区的鬼子母信仰情况,以及由此向东,在陆、海丝路沿线上出现鬼子母像的麦积山石窟、云冈石窟和巩义石窟。讨论了敦煌鬼子母像"缺失"的可能原因,以及石窟中鬼子母像的辨识问题。

摘要：回溯新中国美术理论之研究，尤其是改革开放以来的美术理论及美术批评的历史，除却某些个别的成就外，就总体而论，应当是一个既丧失民族自信也丧失理论自觉的历史。在这个时段里，美术家们倒十分自信地在从事他们的艺术创作，不论是为政治为古人为洋人还是为名声为金钱。但艺术理论家们却连这点自信都没有。如果在前30年里，理论界在运用来自苏联的社会主义现实主义及其变种“革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合”理论上也还有些自信的话，那么，在后30年，西方当代艺术理论洪水般地涌向开放国门的中国，这种让人眼花缭乱的理论景观，最终让中国美术理论界昏了头。

摘要：美国学者鲁道夫·阿恩海姆在其专著《艺术与视知觉》中,提到了"知觉力"这一概念,他认为这些"力"来自于心理和物理两个领域当中[1],而"力是改变物体运动状态的唯一因素",基于这样的前提,研究和感知一幅作品的"运动感"或"安静感",也就可以通过对其进行画面知觉力的一种量化分析,验证知觉力是否是画面运动决定因素的结论。

摘要：三维技术的迅速发展,以童话为文本,由真人扮演经典角色的童话改编电影成为近年来动画电影发展的一种新趋势。这类动画电影中的真人表演既延续和拓展了传统电影"虚拟空间"中表演的"想象的真实",又因经典童话角色认同下,演员身体与面容的缺席,而颠覆了以往"生活化的表演",呈现出造型怪诞感、情感可视化与动作戏剧性的戏剧美学特征。

摘要：《爱丽丝梦游仙境》深刻契合了奥地利精神分析学派创始人弗洛伊德关于梦境的心理学分析理论。影片中关于爱丽丝梦境的一切,都在潜意识层面上隐喻着爱丽丝的意识对抗和最终形成过程;在本我、自我和超我的规范过程中,爱丽丝觉醒和坚韧地成长;在反复纠结的焦虑中,爱丽丝一次次地返回梦境中,寻找个性张扬和道德约束下的自我释放和慰藉。导演蒂姆·波顿也正是藉着这部电影向弗洛伊德致敬,期望在弗洛伊德的精神分析理论指引下,找到自己在创作这部电影时的理论依据和创新之处。

摘要：改革开放三十年了。回首这三十年的美术理论研究的现状，很难用简单的语言以概之。可以说，成绩很大，问题也严重。要总结三十年的成就，成就是明显的。这三十年来，美术史论界做了不少的学问，关健是打破了错误政治对学术的严重的、决定性的干扰。从吴冠中于1979年关于“肉容与形式关系”的重新探讨开始，

摘要：本文以《望长城》为起点,结合2012年热播的《舌尖上的中国》,对二十年来我国纪实美学纪录片的发展历程进行了梳理,探讨了其辉煌、失落与新的变化,并从题材拓展、思想深度与纪实之美等方面对其未来进行了展望。

摘要：在纪录片大家庭中,先锋纪录片长期处于边缘、被排斥的地位,数量虽少却影响深远。本文从历史渊源、艺术品质、陌生化、抽象等方面,对先锋纪录片的创作特点做了探讨,指出先锋纪录片的本质是从平凡的日常生活创造一个新世界。