摘要：朗读是一种有意识、有目的的有声语言表达活动,它应被纳入听觉文化的范畴,加入"聆察""音景"等研究视角,从微观、中观拓宽到社会文化的宏观维度。在中央电视台《朗读者》节目中,特别创意设置的"朗读亭",可视为现代都市的声觉空间,它为朗读的时空传播提供了新的场域,值得推广。此外,在对"朗读"这一音声行为进行考察时,文章加入朗读主体的"身体"维度。因为言说的身体是传情、达意、言志、聆察、共鸣的物质基础和媒介,信息传递、情感表达乃至精神信仰层面的认同都需要身体作为载体。这一媒介在普通百姓的日常生活和从视觉文化到听觉文化的转向中扮演着重要角色。朗读这一听觉文化形式不应被视为视觉的附加文本,也不应被看作文字阅读的一种锦上添花式的补充方式,而应该有其独立的地位。朗读时,由于调动了口、耳、鼻、舌、心、眼等多个感觉器官,朗读者选择的文字又往往是自己喜欢甚至自创的内容,因而声情并茂的声音书写便很容易唤醒书写者久违的情感体验。书写行为可以为罹患"空心病"的现代都市人增添一些感性体验的维度。笔者认为,朗读的蓬勃兴起可以"反哺"全民阅读,对文化强国建设和民族文化传承起到不可替代的作用。

摘要：近半个世纪以来,介于视觉人类学的学术引领以及数字影像技术的迅猛发展,作为人类学重要的书写文本和研究范式的影像民族志获得了空前的发展。当代影像民族志凸显媒介性和艺术性表征。数字媒体时代的影像民族志在对地方性知识的书写、文化实践的赋权、人类学情境和场域的建构等方面,与媒介性展现出多层次、多角度的互动和嵌构。同时,除了在内容上对艺术品、艺术事象和审美实践的观照之外,当代影像民族志显示了与艺术性表征的高度黏合:书写范式转移与艺术文本、“艺术田野”、民族志诗学的形成,以及由此碰撞和激发出来的有意味的学科向度对当代影像民族志的发展进路进行有效构建。

摘要：华语电影自诞生以来就与中国戏曲交融在一起,通过吸收融合戏曲艺术的美学精髓为华语电影的创作提供了卓越贡献。然而随着社会科技的发展以及电影艺术的蓬勃发展,当今受众逐渐适应了"快"节奏的电影类型,而戏曲电影渐渐式微。为了探索和发展戏曲艺术以及弘扬中国国粹,戏曲艺术家以及电影艺术者们都在不断努力中。时至今日戏曲电影已然有了重要的突破,2015年京剧电影《龙凤呈祥》为我们展现出新世纪戏曲电影的创新之处。

摘要：文化生态体系中,动漫作为一种艺术形式具有意识形态传播的社会功能。随着新媒体技术的普及和文化产业的高速发展,动漫艺术日益受到青年群体的青睐,然而在动漫产业市场化的当下,主旋律动漫却陷入了与高速更新的时代语境不相适应的窘境。近年来,主旋律动漫《那年那兔那些事儿》在网络蹿红,获得青年受众的好评。新媒体语境下互联网传播的颠覆性为主旋律动漫的转型带来了新机遇,探索主旋律动漫创作突围是时代发展所需,是对艺术形式与文化实践的重新审视。

摘要：法国哲学家阿兰·巴迪欧在《电影作为哲学实验》一文中提出“电影是一种哲学情景”这一命题。那么在他看来，哲学是什么呢？他说，“哲学是对断裂的思考，或者说，是对那些构不成关系的关系的思考。但也可以这样说，哲学就是制造综合，哲学在断裂之处创造一种新的综合。它不是简单地察觉和确认差异，而是发明新的综合，使其在差异之处建构起来。”

摘要：自二十世纪九十年代起,国内的文艺创作受到了西方后现代艺术的影响。后现代艺术风格浸入大众日常生活,改变着大众的文化习俗。观看短视频是当下人们生活中不可或缺的娱乐行为,短视频具有的戏仿与拼贴、无深度感与平面化等特征无疑是鲜明的后现代主义风格。我们应站在时代的语境下分析与挖掘短视频的内在特征,以后现代视角感知大众心理的变化过程。

摘要：如果从电影史的角度来看，我们会发现新世纪中国电影的发展与百年前电影初生时的成长轨迹有着惊人的相似。它们都是藉由影像奇观博得了世人的关注，又皆是凭借故事讲述延续了大众的兴趣。《火车进站》以呼啸而来的“真实”首次展现了影像媒介的冲击力，为电影在大众文化中争得了一席之地；《英雄》则以数字特效为先锋改写了武侠世界的面貌，重启了内地电影市场和产业。但卢米埃尔的纯影像记录很快变得乏味，

摘要：以数字媒体传播为现象表征的时代背景下,教育领域不仅催生出了许多促进信息化发展的新型高等教育专业类型,而且引发了许多新的教育思想和教育模式,探讨和尝试用教育信息化进程中出现的新型教育模式和教育媒体,去开展新型信息媒体自身相关专业的教育教学,将不仅更加符合事物发展的规律,而且具有十分重要的时代价值和现实意义。重点探讨'翻转课堂'教学模式在数字媒体艺术专业教育中的应用优势。从时空层面、物的要素层面、人的要素层面提出数字媒体艺术专业,可以成为翻转课堂教学模式实施的优质试点。

摘要：古镇题材的画是风景画分支的一种,无论西方风景画,还是中国山水画,都证明画室以外,存在着使艺术家倾心的庞大的素材库。吴冠中作为当代著名画家,他的油画作品风格与艺术思想在当代艺术家中独树一帜。以吴冠中油画作品为例,浅析其油画作品的特色与画风。吴冠中主要受到西方传统精神的影响与中国传统思想的影响,还有一小部分是受到自己情感的影响,分别从这三个方面对吴冠中的画作进行浅析与总结,为今后的古镇题材作品提供借鉴。

摘要：从电视电影时期到大银幕时期,剧中影像一直是迈克尔·哈内克电影中的重点描绘对象。在电影文本中,媒介所承载的影像有着通过编排与界面化重塑人物认知的功能。而在电影文本与观众之间,存在着导演精心创造的返观内照的形式,媒介在此现身,观众由此辨清自我的处境。从技术哲学的角度出发,可以看出导演的创作根源在于展现媒介技术发展所带来的焦虑与反思。哈内克在呈现一种致“盲”影像,“盲”在于影像对于世界的去真实化复现,“盲”也在于数字时代影像生产中对于“无”的追求。