摘要：电视舞蹈由于空间有限性、视觉局限性,使受众无法体会舞蹈内涵,所以通过镜头语言表现舞蹈是一种实用手段,电视舞蹈拍摄方式要符合观赏习惯,音乐和节奏把控得当,从而把握蒙太奇运用。电视舞蹈是即时性动作艺术,拍摄时抓住特写,控制舞蹈运动性,切镜头处理好节奏,控制舞蹈流畅性,本文将从镜头语言的运用和组接探究舞蹈电视通过镜头语言运用来控制舞蹈节奏。

摘要：中华优秀传统文化在海外的传播与发展,在一定程度借助中国古典文学的智慧成果,尤其是通过影视改编,形成了较为独特的传播路径和思想创见。探析从文学到影视、从中国文明到西方文化的转化方式,可以从“故事”这一意象来重点切入,挖掘并深层回应跨媒介、跨文化融合的理论建构问题。一是运用传播学视域下的影响力研究成果,对经典叙事的传播特性进行分类界定;二是依托中西方文明互鉴的前期理论研究,构建不同文化背景中的影视表达的共性生成和创构;三是立足文化传播变异的理论基础,阐释跨文明改编的差异性,以此为中国古典文学海外改编提供启示。

摘要：新一版学科专业目录出台在即,艺术门类学科的调整带来新的变局与思考。文章指出,精准领会调整背后的思路和导向,方能快速对标学科专业建设的新要求及新标准。实现艺术学学科疆域前所未有的延展,需要以开放兼容的姿态,展开学科内外部的融合交叉,从而构筑具有中国气派的成熟学术体系。戏剧与影视在今后一个时期走向实践创作的评判范式,势必力促精品力作的诞生,但仍需坚守对其理论的提升,遵循艺术门类建设的基本规律,保持发展的持久动力。

摘要：戏曲电视节目经历了从以纯欣赏为主到以竞技为主的发展过程。但竞技类戏曲电视节目或囿于演员或戏迷的金字塔式比赛模式,或依赖明星竞赛的故事化建构,产生了节目同质化严重、创意不足的问题,亟待在新的传播条件下寻求新突破。

摘要：康巴藏族是生存在康巴地区的一个能歌善舞的民族,在漫长的发展历程中诞生了丰富的民间舞蹈,如锅庄舞、弦子舞等等,它们具有独特的艺术特色和动作特征。本文在对康巴藏族民间舞蹈表现特点和动作特征进行剖析的基础上,重点提出一些促进康巴藏族民间舞蹈创新与发展的策略。

摘要：多年来,以青春为主要题材的电视剧作品活跃在荧屏上。作为近年来青春题材电视剧的代表作之一,《青春斗》聚焦五名性格不同的女大学生,以她们各自的奋斗故事为主要内容,从情感、工作以及生活等方面,多角度展示当下社会职场女性对社会的认识,希望通过自己的力量实现人生价值。本文以电视剧《青春斗》为例,从大众文化的视角出发,通过青春题材电视剧的发展历程、创作特点等,分析青春题材电视剧的艺术特点和作用,更好地推动青春题材电视剧不断向前发展。

摘要：敦煌,位于亚洲中部,曾是连接东西方贸易的咽喉要道,是丝绸之路上的必经之路。许多世纪以来,世界各地的文化与中国文化在此全面交融,莫高窟藏经洞的文献,被称为“人类打开中世纪的钥匙”。《汉书·地理志》中曾对“敦煌”二字进行阐释“敦,大也;煌,盛也”。

摘要：自从电影诞生以来,许多学者和电影理论家就为电影的本质是艺术性还是商业性争论的面红耳赤,其中最具代表性的就是长镜头和蒙太奇学派。随着2014年爱奇艺启动网络大电影计划,到如今网络大电影的日趋成熟,他对电影的商业性本质可以说是做出了明确的回答。在不到两年的时间内,网络大电影何以能呈井喷式状态发展?本文将从网络大电影的产业运营模式以及在内容上对亚文化的整合与重构两方面进行浅微解读。

摘要：陈佑松(四川师范大学影视与传媒学院教授):卢卡奇不仅仅是西方马克思主义鼻祖,更是西方现代哲学领域的重要人物。他是西方现代主体性形而上学没落的见证者,他和20世纪上半叶的许多思想家一样,力图为“西方的没落”寻找出路。卢卡奇生活和写作的时代,一直从20世纪20年代持续到70年代。在长达半个世纪的时间中,我们可以看到他背后有一个迅速流动的时代坐标:20世纪初的胡塞尔、海德格尔、罗森茨威格、卡尔巴特、斯宾格勒、乔伊斯、卡夫卡、艾略特、普鲁斯特等等;二战后的萨特、波伏娃、加缪等等;1968年“五月风暴”之后的罗兰·巴特、德里达、列奥塔等等。

摘要：文章引入结构化理论,对纪录片创作课程的实践教学理念进行探讨,通过对实践教学出发点的认知,梳理问题,总结方法,分析融媒时代纪录片创作实践教学的一种可行性方案;对纪录片创作课程教学的结构化认知模式进行阐述,以结构化认知的实践内容特征、结构化认知的实践运用方法、结构化认知的实践教学价值为核心,探讨结构化认知如何作用于纪录片创作课程的实践教学。